。。ISBN: 9787559648259
。。内容简介。。
《寂寞大师》以“孤独”为线索，精选20世纪艺术史上极具代表性的15位大师级艺术家。 他们中，有一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本国*级画家东山魁夷；有一生未婚，将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪；有在性与死亡中表现自我，饱受争议的鬼魅画家席勒……他们既是艺术大师，又是深谙孤独三昧的孤独达人。老吴在书中化身纸上导赏员，以一种娓娓道来的口吻，带我们走近15位艺术大师，并借助200幅世界经典名作的赏析，完成一场以“孤独”为名的世界艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述，不局限于正统艺术史知识的转述，更有大量亲临现场、观看作品的直观感受。与此同时，他也坚持将艺术通俗化和日常化，致力于通过分享艺术带来的趣味、思考和感动，让我们的生活因为艺术变得更加美好。
。。作者简介。。
吴涛
资深文化艺术讲师、博物馆志愿讲解员、艺术旅行者；曾做过法官和律师，现为媒体人。2011年起在中国国家博物馆担任志愿讲解员，担任《古代中国》、青铜器、佛造像、明清家具等多个常设展的讲解工作，并先后讲解过《启蒙的艺术》《鲁本斯、凡代克与弗兰德斯画派》《中法建交五十周年特展》《罗丹雕塑回顾展》《包豪斯设计展》等十余个西方艺术展览。
2016年起在中国最大音频平台喜马拉雅FM推出个人播客《手机美术馆》，后又推出付费节目《跟55位艺术大师通关100家美术馆》《老吴陪您逛卢浮宫》，目前粉丝量超过7万，节目收听量近200万次；艺术旅行十年，亲赴法国、德国、捷克、英国、意大利、西班牙、比利时、荷兰、美国、俄罗斯、奥地利、瑞士、匈牙利、日本、柬埔寨等国家著名博物馆、美术馆、世界文化遗产、艺术家故居、地标建筑游学，2018年在北京电台《博物馆奇妙夜》周末特别节目担任常驻嘉宾，介绍艺术旅行攻略、艺术欣赏知识，全年共制作53期分享节目。
。。精彩短评。。
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可读性方面毋庸置疑，这本书很适合在休息日一口气读完。艺术家原本就是比较有故事的人物，而这本书的选题也深谙读者心理，选取更多的是那些我们“相对熟悉的陌生人”。如果仅此而已，这本书和其他艺术类科普也没什么区别，无非用当下的语言模式和视角，去解读艺术而已。重要之处在于其对艺术家精神世界的探究，带着读者去更多地了解他们的内心。比如，席勒画作的情色也许吸引了一些眼球，但更要看到的是他殉道者般的虔诚和执着。在我们今天看来是美院必修课的画作练习，在当时却人人喊打。席勒苦苦坚持自己的艺术理念，招聘少女担任模特和人体绘画，不但被告上法庭，甚至被吃瓜群众赶出了居住的小镇。一直觉得书名换成“孤独大师”似乎也可以，毕竟“寂寞”这个词对于那些艺术家来说显得有些浅了——他们可是执拗地走在信仰之路上的独行客啊。
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第一次阅读关于介绍艺术的书，书中的画真的是美轮美奂，美不胜收。读到最后也很感慨，艺术是苦难的结晶，艺术也是那些艺术家用来疗愈自己的产物，而欣赏艺术也是我们普通人用来疗愈自己的方式之一。
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选人选的真好，艺术家们在现代人孤独性上形成了共振
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原来是老吴的书，听了他好多节目，还是文字和图片来的有感觉。这本书里有个陌生的艺术家和他的作品：勃克林和《死之岛》，被惊到了！推荐
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很适合浏览一下、调剂一下的绘画册子。吴涛开篇即摆明他的艺术欣赏观点，认为知识化、故事化、高雅化的倾向不可取，感受力才是第一位的。相应的，他介绍的这些艺术家（主要是画家）和作品，都显出鲜明的个人风格，也都有着孤独、疏离、探索、死亡等特质，而这些特质是吴涛与他们共鸣的所在。塞尚、蒙克、莫兰迪、哈默修伊、东山魁夷、马格利特、席勒、霍珀、贾科梅蒂、倪瓒、怀斯、弗里德里希、勃克林、劳特累克、梵高，被一一讲述。我再次被弗里德里希的《雾海上的漫步者》，梵高的《杏花》等冲击到。人生苦短，能被艺术安慰，也能偶尔幸福。
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有时候孤独并不一定来自孤单，反倒是因为有人“陪伴”。一个人时，因为知道自己是“孤单”的，所以在心里接受了这份孤单，也容易找到要做的事，还落得逍遥自在。如果有个人在你身边，却与你没有精神上的共鸣，他的存在让你自以为不孤单，但又有一种想抓住又抓不到的无助感，这种情形下，孤独感是倍增的——我称之为“有人相伴的孤独”。
人的孤独是宿命的，每个人都孤独，只是有人知道，有人不知道。很多人想用人际交往来逃避孤独，但人与人消磨时间容易，心灵交融却艰难，甚至是不可能的，所以还是逃不掉孤独。
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“孤僻”“冷淡”在中国的语境中是贬义词，因为我们看重人的社会性，贬低人的个体性。一旦有人不大“合群”，便会被视为异类，实际上，孤独与自在是一个硬币的两面，如果你不想被社会，潮流，喧嚣淹没，你想获得精神上的独立与物质上的自在，唯有孤独才能达到这样的目的。可以说——无孤独，不自在，也只有孤独才能斩断与社会，与其他人千丝万缕但不一定有益的联系，让一个人完整地做自己。
“冷淡”虽然失了人与人的温度，但也由此剥离了不必要的羁绊和纠缠，不再有情绪上的激荡，让观察与思考得以纯化，才有可能触及更为深刻的本质。
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蒙克有个“习惯”，就是同一幅画 他可能会反复地画——大体相同、局部差异，他喜欢把一个思路进行多 个角度的尝试，因此也就会有多个版本。虽说古代大师也常有一画多幅 的现象，但大多是为了多卖钱而“自我复制”，蒙克的“多幅”则有很 强的“试验性”。
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这些感动过我们的艺术家，就是夜空中的一颗颗孤独的星星，他们各自发光，但组成了动人的银河。这其中，我们自己可能也是其中的一颗，只不过不太明亮，无法闪出光芒。但我们可以用深情的凝视，来回应那满天的星光。
引自 序言—当我们谈论艺术的时候我们在谈什么
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