现实中的悲欢离合、泥泞琐屑都被蒙上了一层诗意，时代改变带来的创痛和撕裂，也似乎最终变成了走走停停过后的一抹感伤。富春江畔的远丘淡影从容的在观众面前扫过，伴随着人间无常的悲喜，交织并行在平和的镜头中，一副纯净的家庭史诗徐徐展开。
“饭店代表市井江湖，渔民代表诗和远方，建筑工人代表时代，赌徒代表了这个城市的地下，这样一个城市才会更加立体。”影片中的四兄弟，不仅仅代表的是一个家族，更是凝缩了巨变城市的缩影。其实回望整部电影剧情，你会觉得无非又是家族赡养老人的“伦理大戏”，但顾晓刚通过自己的独特美学，把这样一个最普通的家庭纠葛，拍的模糊而轻巧。不夸张的说，所有的故事情节，镜头运动，甚至主题，都是在为审美服务。整部影片氤氲着这散文诗式的雾气。
《春江水暖》中运用了大量的长镜头，影片中的长镜头不仅仅增强了叙事感，与前文中提到的《富春山居图》相呼应，平添上一抹古典山水画的色彩来。导演顾晓刚说道：“只是我们找到了绘画和电影两种语言能交汇的一个中间地带，让不了解中国古代绘画的人，也能进入这样的语言。”中国山水画的叙事，就在于“人物共享时空”，在一个统一时空中产生了并行叙事，岑峦叠嶂。首先是老四和恋人走过来，镜头向上摇，顾喜和江老师出现，最后又落回老四和恋人的正面亮相；又比如冬天山林中的一个镜头，先从康康的睡觉开始，像是一个梦，在很大的一片雪山里，他和父亲两个小小的人影正在往上走，镜头跟着他们的行走慢慢摇上去，茫茫的江面上，老二和妻子在捕鱼，画面随即进入这片山中，树下顾喜和江老师正在拜堂。所以影片中运用的并不算传统意义的电影语言下的长镜头，更像是通过巧妙的人物和场景调度完成的一次蒙太奇转场。影片不仅叙事基于绘画原理——采用“共享时空叙事”，增加了电影的流动感和丰富性，剪辑方面也遵循绘画理念，从而形成独特的长卷蒙太奇手法。
值得一提的是在影片中经常出现的意象——河与船。生于富春江畔的人们，长久以来延续着“靠水吃水”的传统。水波荡漾，粼粼波光，渔民撒开渔网，兜住欲望。所有人的命运，都似涓涓向前的河流，世界上任何地方的一条街，一条窄弄，一弯溪流，载着它的过客和故事，来来往往地度着缓慢流动的年年月月。每个人都是别人生命中的过客，只留下湿漉漉的记忆；但在家族概念之中，每个人的生命又必须和其他人交织在一起，扭曲，逐渐变成规整听话的样子。老大向河神许愿，放生金鱼，老奶奶被找到的时候，就是在船上漂浮。这就像她一生故事的映照，家人让她嫁到哪里去，嫁给谁，她就听话。生了四个儿子，自己老年痴呆时却无人赡养...第二代人同样把希望寄托在下一代身上，结尾重复，构成一个完整的闭环。一生很短，却又很长，脆弱，就如同碧波荡漾的河面上漂浮的一叶小舟，如同浮萍，无靠无依。
或许对世界来说，我们只是妄想渡海的蜉蝣，被时代的洪流裹狭着，但人又是坚韧的，洒下希望的种子，来年春，吹又生，生生不息。
又是一年春江水暖。
