《演员的自我修养》
我发现，这本书里面的话也适用于写作
第一章 初次测试
1、唤起创作的渴望是困难的，而要破坏它却轻而易举。如果我妨碍了自己的工作，那是我自己的事，与别人无碍，但是，我有什么权利耽搁整个团队的工作呢？演员，必须和士兵一样绝对服从铁的纪律。
2、第一次排练对于一位艺术家来说，是演艺生涯中的一件大事。
3、我发现了一个秘密——不要在一个地方待得太久，否则就会一直重复早已熟悉的表演，最后就没有了新鲜感。（有时候，在同一个地方写作，也会很腻，换一个环境真的会很好很多。注意力也会得到提升）
第二章 表演是一门艺术
4、最好的表演就是演员完全随着剧情走。不管自己的意志如何，完全从角色本身出发，不刻意关注怎样表达感情，也不考虑做什么动作，所有的表演都凭着直觉，下意识地进行。（这句话也符合写作，不刻意抒情叙理，根绝人物意识进行，就很自然。）萨尔维尼说过：“伟大的演员应该是情感丰满的，尤其是他应该能够表达出他所扮演的角色的感情。而且，当他扮演角色时表达情感必须是稳定的。不是一两次如此就可以，而是每次表演的水平都应该差不多，不管是第一次还是第一千次。”
5、一个人不可能总是潜意识地依靠灵感进行创作。世上没有这样的天才。因此，戏剧这门艺术首先教我们有意识地恰当地创作，因为这将是潜意识绽放、灵感出现最好的准备方式。在塑造角色时，进行有意识的创作的时间越多，就越有可能激发情感自然地流露出来。
6、演得真实意味着要演得合乎情理，有逻辑，前后连贯。要跟你的角色感同身受，要融入角色中。（写作亦是如此）
7、表现艺术的目标与体验艺术的目标是不同的。在表现艺术中，体验角色是为了完善角色的外在形式，一旦掌握了这种方法，演员就只需机械地通过训练有素的‘肌肉’再现角色的外在形式就可以了。因此，这一流派，跟我们不同，体验角色并不是他们主要的创作过程，而是为下一步艺术创作所做的一个准备而已。
8、在我们体验艺术中，每次表演、表演的每个瞬间都必须要体验角色。每次表演都是也一次再创作，必须是全新的角色体验和全新的典型体现。
9、首先你应该透彻地了解角色。这是十分复杂的。你可以从人物所生活的时代、国家生活条件、社会背景、文学修养、精神、心理、生活方式、社会地位和外貌形象进行研究；而且，你要研究人物的特征，如个人习惯、举止、动作、声音、说话方式、说话腔调等。这些素材上所有的功课都会帮你把自己的感情更好地融入角色中。没有这些，你的表演就不能称之为艺术。（小说中塑造人物形象也是如此，需要更加深入去探究你想写的那个人的人物形象、思想，熟悉她的习惯、举止等等……让人物给读者的印象深刻。小说就成功了。）
10、没有角色体验就没有真正的艺术。真正的艺术常常产生于情感生发之处。
11、匠艺的起源和表现手法时，你就会对它有更透彻的理解了，这种表现手法我们称之为“橡皮图章法”。
12、在抒情的时候，就要表现夸张的柔情甜美；在朗诵叙事诗时，声音就得沉闷单调；表达仇恨的时候，就得低声呵斥；表达悲伤时，嗓音中要带有虚假的哭腔。
13、不幸的是，世界上低级趣味比雅致趣味终究多得多，浮夸取代高尚，俗媚取代优美，戏剧效果取代表现力。
