巴金说：我写作不是我有才华，是因为我有感情。这句话其实是说给所有通过艺术来表达感情的人。如果用一个词来概括谢天成的画，无疑是：浓墨重彩。但是这种浓墨重彩，不是刻意为之，而是谢天成通过一颗探索的心将艺术与自然结合的产物。就艺术而言，这里面有古今的碰撞，有中西的融合，有个性的表达，却无一不是画家真实的自己；自然是什么？自然意味着宇宙万物、自然万象，也代表一种天然而自由的状态，不勉强，不拘束，不呆板。那么，谢天成是如何用将艺术与自然进行链接的呢？
以“此自然”表现“彼自然”
这里不得不提到谢天成被业界津津乐道的两项绘画技法创新，一个是“竖立泼墨”，一个是“现代泼彩”，其底层逻辑是以“此自然”表现“彼自然”。
“竖立泼墨”是将纸张竖立起来固定在墙上进行泼墨的一种技法。它遵循了水流自上而下的自然形态，不仅是一种有意味的形式，也使画面效果更为生动。比如，“屋漏痕”的线条对中国画来说是一种特殊的顿涩美感，很多画家苦心练习才能画出“屋漏痕”的感觉，而“竖立泼墨”让水墨自然流淌，会自然产生或急如骤雨、或缓如屋漏的痕迹，画面呈现的线条就十分丰富且自然生动；再比如，西画讲究的远中近三度空间感，在“竖立泼墨”中，会因为水墨的流淌速度、距离及浓淡虚实很自然的表现出来，这是千年中国画所没有的。
谢天成的“现代泼彩”法属于“皱纸沉淀泼彩”。顾名思义，是将要作画的纸张经过揉捏，让其产生自然纹理，然后进行泼墨泼彩与着笔创作。皱纸所产生的自然纹理，与大地、山川等自然界纹理有异曲同工之妙。在这样的质地上进行泼彩创作，打破了原来色彩自由流动晕染的形态，而是随皱痕的纹路游走，所产生的肌理效果自然而无人工斧凿之感，让画面平添丰富韵致，是十分有创意的探索和实践。
宇宙万物、自然万象的“混沌色”
中国传统绘画，尤其宋元以来的文人画，以水和墨为主要元素，色彩为辅助，影响极为深刻。谢天成打破了这一思维局限，色墨并举；并大胆结合了西画对于复色的运用和对于色彩丰富性的追求，热烈沉着。因为大自然本身就五彩斑斓，他热爱这些颜色，如同热爱生活本身；同时，他挣脱了“谢赫六法”里随类赋彩的理论学说，似以宏观的视角俯瞰宇宙万象，其无尽的丰富和包容使各类物象与色彩你中有无、我中有你，因而他笔下呈现的画面色彩厚重、丰富、无序，自由交融，却在虚实互生中达到整体上统一与和谐，气象万千而一派混沌。
应该说，谢天成对于色彩的运用，恰如其分地体现了大象无形的哲学智慧。大象无形语出老子《道德经》，意思是：有意化无意。就是不要显刻意，不要过分的主张，要兼容百态。谢天成笔下大气磅礴的“混沌色”，正是对大象无形的宇宙万象及自然生命状态的很好诠释。
中西文化自然融合诞生“新水墨”
作为旅美16年的画家谢天成来说，中西文化在其自身来说已然自然交融。他早年拜师刘海粟，有着深厚的传统文化功底，又在创作黄金期的中年时代远赴海外，受到野兽派、立体派、印象派等西方艺术的深刻影响。对他来说，这些都是宝贵的养分。广采博收的谢天成以传统水墨为媒介，创造出了看似背离传统的“新水墨”。为什么说是“新水墨”呢？因为在他笔下，没有了传统笔墨章法及理论约束，且能隐约看见西方绘画中的光影、块面、透视、空间感及抽象精神。难能可贵的是，以水墨形式融贯西方绘画元素，表现出来的却是形式独特的东方意境。
在谢天成看来，艺术的至高境界都是相通的。西画讲求的画面整体性概念，与中国画讲究的画面完整性虽然有所区别，但都是一种整体观念；同时，西画讲究的空间感，和中国画的追求的空灵感，有着异曲同工之妙，只是存在文化差异而已。跨越中西文化的视野和格局，使得谢天成的艺术天然地拥有两种文化的因子，“新水墨”正是中西文化自然交融所诞生的成果。
心在哪里，结果就在哪里。基于对艺术和自然的热爱和洞察，以及宽阔的视野、博大的胸怀，让谢天成的艺术表达拥有独特的语言载体。他的作品，浓墨重彩，自然天成，充满着浓郁的人文气质和独特的艺术魅力，一度被当做外交国礼赠送国外政要，是国际上名副其实的“东方名片”。无可置疑，那是艺术与自然回馈给他的礼物。（东南雀/文）
谢天成作品欣赏
画家简介
当代新水墨绘画开拓者
“竖立泼墨”和“现代泼彩”创始人
刘海粟入室弟子
国家一级美术师
刘海粟艺术研究院院长
美国世界美术家联盟会副会长
北京大学资源学院客座教授
北京东方大学传统文化学院名誉教授
上海电影艺术学院客座教授
全国城市雕塑建设指导委员会委员
美国中美文化艺术学院名誉教授
世界华人协会艺术总监
世界收藏家联合会艺术总监
广西大学艺术学院客座教授
中国美术家协会会员
