【第12个百日打卡选录之10】
【说明】百尺竿第12个百日行动期间，任轮值竿主一周，以严伯钧的专栏“西方艺术课”为素材库，在轮值卷首语中介绍了几位世界著名音乐家，共7期。 当时在微信群里是以语音形式发布的，有的配有音乐，这里汇总的是文字稿。另外，第12个百日盘点暂告一段落，共10篇文章。今天6月27日，正式开启第13个百天！
6月4日周一，1185/1200，乐圣、交响乐之王——贝多芬。
这周咱们一起聊聊世界著名音乐家。第一位是德国音乐家贝多芬。在世界音乐史上，他是最伟大的作曲家之一；在整个古典音乐史上，他是最重要的音乐家，没有之一，被称为乐圣和交响乐之王，影响极为深远。比如，对德奥音乐的影响，他的音乐充满了英雄主义精神，最能体现德奥音乐精神，可以说，有了贝多芬，德奥音乐才有了民族的脊梁。他的音乐很“正”，像在跟人讲道理，不太有幽默感，有点像鲁迅的文章。再比如，对后世音乐的影响，他把很多作曲体裁都给写到了极致。像钢琴奏鸣曲，贝多芬写了32首，之后的舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特等人加起来写了不到15首，他写的太好，以至于别人都没法写了。交响曲更是这样，贝多芬写了9部，都太优秀了，后世音乐家的个人交响曲没有超过这个数量的，有的甚至干脆放弃了这一体裁的创作，还在音乐节形成了一个“交响曲不过九”的诡异规律。
关于贝多芬的作品，给我留下最深印象的是高中时候数学班主任，放给我们听的《命运交响曲》，就在高三复习很紧张的时候，我们一群要高考的少年，静静的坐在教室里，什么话也不说，每个人听着激昂的旋律，想想自己想想未来。20年后，我们班还有同学清晰地记得那天下午，记得音乐当时那段音乐对心灵的冲击和震撼的感觉。可见，伟大的作品对人的影响有多么深远。好啦，这就是今天的乐圣、交响乐之王——贝多芬。接下来，好好打卡吧。
6月5日周二1186/1200，西方音乐之父——巴赫。
今天呢，第二位出场的音乐家是德国作曲家巴赫，他搭建了古典音乐的框架，被称作西方音乐之父。巴赫作品数量非常多，光是整理出来的就超过了一千部，还有很多遗失的。他不仅高产，而且每部作品质量都极高，没有“灌水”的，在他之后没有任何一个音乐家做到这一点。巴赫特别爱用千变万化的装饰音，曲调也很复杂，经常是几个复调交织在一首曲子里，最多的一部作品里面有七个不同的旋律，听的时候就会觉得特别“烧脑”。巴赫作品又多又好，还很难演，当时基本上只有他自己能演奏。巴赫去世后，他的作品被埋没了几十年，一直到门德尔松发掘和演奏了他的《马太受难曲》，人们才开始重新认识到巴赫音乐的意义。在这之后，很多人对巴赫的音乐进行改写，从中获取艺术灵感。好啦，这就是今天的西方音乐之父——巴赫。接下来，等你打卡喽。
6月6日周三1187/1200，音乐天才、神童——莫扎特。
今天呢，第三位出场的是奥地利音乐家莫扎特。他是一位旷世奇才，极早表现出了音乐天赋，4岁开始作曲，7岁写第一部交响曲，11岁写出第一部协奏曲，12岁写出第一部歌剧。相比而言，“乐圣”贝多芬就“晚慧”多了，29岁才有了第一部像样的作品。莫扎特为音乐领域的天才、神童做出了定义，以至于人们在形容后世音乐家时是他命名的，比如门德尔松被称为“德国莫扎特”，圣桑被誉为“法国莫扎特”。莫扎特的作曲方式非常“吓人”，像扫描仪一样。当时的乐谱也叫总谱，就是包括所有乐器在同一时间演奏的音符，所以一页乐谱可能有十几行，分别代表十几种乐器的前一两个小结。一般音乐家写总谱是一行一行的、一个乐器一个乐器的横着写。莫扎特是竖着写，好比是写文章的时候，几段同时写，先写每段的第一个字，然后再写第二个字。能做到这样，因为他脑海中同时想象所有乐器一起发出的音，这个非常难，因此，也有人成他为上帝的“抄谱员”。莫扎特的音乐给人一种很典雅的感觉，不像贝多芬那么大喜大悲，莫扎特不极端，很中庸、适度；不像巴赫的曲子有那么多旋律、很复杂，莫扎特是线条流畅的；也不像勃拉姆斯那么挣扎撕扯，莫扎特很甜美。可以说他的音乐简约，但是不简单。在歌剧方面，大家都知道意大利歌剧，因为意大利语的元音多，适合歌剧演唱，德语的清辅音居多，不适合演唱，德语的歌剧就比较难写。莫扎特的天才还表现在他写了很多著名的德语歌剧，而且能够兼顾音乐和剧情，他差不多是唯一掌控德奥歌剧的人。以上就是音乐天才、神童——莫扎特。下面，开始打卡吧。
6月7日周四1188/1200，小提琴魔鬼——帕格尼尼。
哈喽，各位早上好！今天第四位出场的是出生于意大利的小提琴大师，人称“小提琴魔鬼”的帕格尼尼。在他之前，小提琴只是件常规乐器，比较平庸。帕格尼尼发明了很多专属于小提琴的超级技巧，把小提琴演奏的可能性上升到了前所未有的高度，小提琴成为音乐家可以炫技的乐器，很多是他独创的，比如连顿弓，是琴弓有节奏的动一下停一下，间隔时间非常短。这个很大程度上取决于人手指和手臂的肌肉条件，连顶级小提琴家也不一定能练成，帕格尼尼可以。正是因为这些超级技巧，催生出了后世一大批专门写小提琴的作曲家。帕格尼尼呢，也在德奥钢琴为主的音乐中，为小提琴赢得了一席之地。他的代表作是《二十四首小提琴随想曲》，这是他出版的第一部作品。问世之后，全欧洲只有他一个人能拉这套作品，甚至很多音乐学院的教授看到谱子后都觉得不可思议，认为这种曲子根本没有被演奏出来的可能，只有魔鬼才能演奏。至今，这二十四首小提琴随想曲仍然是小提琴家的试金石，功力如何，就看你能不能拉下这二十四首曲子。以上就是小提琴魔鬼——帕格尼尼，咱们明天继续。
6月8日周五1189/1200，钢琴之王、钢琴界的帕格尼尼——李斯特。
哈喽，逮个猴哈！今天第五位出场的是匈牙利音乐大师、被称为“钢琴之王”的李斯特。像莫扎特一样，他也是一位神童，9岁就举办了第一场钢琴独奏音乐会。李斯特挖掘了很多新型的钢琴演奏超级技巧，类似于帕格尼尼对小提琴的贡献，李斯特极大丰富了钢琴的表现力，写出了《十二首超技练习曲》。对，是超技练习曲，不是超级，可以理解为演奏时要超级炫技的意思。这《十二首超技练习曲》的初稿是他在15岁时完成的，确实非常天才。其中呢，第四首练习曲《马捷帕》，难度非常非常高。嗯，你猜对了，就是今天的背景音乐。那之前我一直困惑怎么把与音乐家相关的音乐发上来，这里特别感谢昨天石榴姐姐的好提议，用背景音的方式，这下解决了。回过头来说练习曲《马捷帕》，这是一个乌克兰民族英雄的名字。这首曲子有特别多的装饰音、八度音，演奏起来是个体力活，既要有力量还要有速度，手指弹动速度极快、左右手反复交叠，像“无影手”一样，看得人眼花缭乱。他不仅钢琴技巧无以伦比，还是一个全能型音乐家，创造了全新的音乐题材——交响诗，发扬了标题音乐，把很多大部头的交响乐改变成钢琴曲，把自己的很多钢琴作品改变成交响诗，在音乐的传播、教学方面都做出了很大贡献。另外，李斯特还是第一个倡导背谱演奏的人，演奏时不看乐谱，成为专业音乐家的一个新的高标准，一直沿用到今天。以上就是全能型音乐家、钢琴之王、钢琴界的帕格尼尼——李斯特。咱们明天继续。
6月9日周六1190/1200，写出全世界影响力最大、上演频率最高歌剧的人——比才。
逮个猴啊！本周第六位出场的是法国作曲家比才。他是“英年早逝天团”的一颗璀璨明珠，和拉斐尔一样，一生活了37岁，比莫扎特多活2年，非常可惜。他呢从小就展现出很高的音乐天赋，作品风格有点像莫扎特，是充满阳光的那种类型。说到比才，就一定会提到他那部最著名的作品，法语歌剧《卡门》，这也是他的最后一部歌剧。讲的是一位吉普赛少女卡门的冒险经历，音乐风格充满西班牙风情，比如其中描写斗牛士部分的曲子，几乎成为斗牛士形象的代言曲目，今天的背景音选的就是这段曲目。也因为太具有代表性了，导致很多人误以为比才也是西班牙人，实际上我们说过了，他是法国人。《卡门》全曲都是宝，经典片段极多，多到什么程度，几乎任意一个选段拿出来就是名曲。但是，这样一部经典，在巴黎首演时，却因不符合当时人们的伦理观和审美观而遭遇惨败。这件事让比才非常痛苦，首演三个月后，抑郁而终。在他去世五年后，《卡门》再度在巴黎上演，这次获得了极大成功。从此以后，经久不衰，成为全世界影响力最大、上演频率最高的歌剧，没有之一，没有任何一部歌剧可以和它媲美。遗憾的是，比才终究没能等到这一天啊。以上就是写出《比才》的卡门，哦，不对，以上就是写出《卡门》的比才。好啦，咱们明天继续。
6月10日周日1191/1200，圆舞曲之父——老约翰施特劳斯，圆舞曲之王——小约翰施特劳斯。
逮个猴啊！本周最后一天出场的是一个巨星天团——施特劳斯家族，包括一位父亲和三个儿子，父亲是老约翰施特劳斯，三个儿子分别是老大小约翰施特劳斯、老二约瑟夫施特劳斯、老三爱德华施特劳斯，每个人都很出色。其实，老施特劳斯的妻子安娜也很厉害，孩子们小时候在家演奏曲子的时候，母亲安娜就在旁边用吉他给他们配和弦。这一家人音乐素养都很高。巴赫、莫扎特时期，音乐主要为皇宫贵族服务，像他们两位都当过宫廷乐队的乐长、乐师。到了施特劳斯家族时代，音乐变成了普通民众生活的一部分，音乐家的创作要考虑民众的喜爱和需求。施特劳斯家族顺应了这个需求，写出了很多旋律优美和娱乐性强的音乐，因此大受欢迎。同时，也宣告了以贝多芬、莫扎特为代表的古典音乐黄金时代的终结，轻音乐潮流席卷而来。
那说到施特劳斯家族，大家最熟悉的恐怕就是维也纳新年音乐会了。这个在奥地利维也纳金色大厅举行的新年音乐会，和施特劳斯家族息息相关。1939年，第一场维也纳新年音乐会上演，最初的宗旨就是展示和推广施特劳斯家族的音乐作品，后来逐渐成为一种文化现象，成为全世界人民的“春晚”。每年最后一天，世界各地要么直播维也纳新年音乐会，要么举办自己的新年音乐会，而且同样是以演奏施特劳斯家族的曲目为主。接下来，说说作品。父亲老约翰施特劳斯，被称作“圆舞曲之父”，我们今天听的这个《拉德斯基进行曲》是他的一部即兴作品，至今还是维也纳新年音乐会的压轴曲目。我甚至一看到这个曲名，就能想象出音乐会上一边是台上乐队跟着指挥的小棒在演奏，一边是台下观众和着节拍起身鼓掌的场景。小约翰施特劳斯写出了《蓝色多瑙河圆舞曲》《春之声圆舞曲》等脍炙人口的优秀作品，被称为“圆舞曲之王”。以上就是世界各地新年音乐会都绕不开的巨星天团——施特劳斯家族。最后，伴着一小段《春之声圆舞曲》中的花腔女高音，结束我们为期一周的音乐之旅。咱们下次轮值再见。
