印象派再往前发展，就出现了“新印象主义”，也叫“点彩派”，有修拉、西涅克、克罗斯等，实际上这更是对科学的深层诠释。
早在牛顿时代人们就已经发现，阳光可以分解为红橙黄绿青蓝紫等许多单色光。到十九世纪，科学家发现，人眼的视网膜能看到万紫千红的颜色，实际上只有“红绿蓝”三种视觉细胞。也就是说，任何色彩景象都能分解成单色光点的组合。
人们按照这一光学理论，创造了“点彩”画法，一片蓝天白云，一棵绿树，一片草地，都能用成千上万种不同的色点组合而成。或者说，干脆把视觉细胞的组合过程直接表现在画布上。于是，本来单调的大色块，就化为无比丰富，变化无穷的色点。远看一棵树，似乎是绿色的，近看，红橙黄绿青蓝紫，什么色都有。这样的绿树即使远看，它也非常丰富，而不是完全相同的一片“死绿”。
（新印象主义的点彩作品）
这其实更接近于大自然，因为，如果你仔细观察一棵树，就会发现每片叶子的色彩都不一样，有千差万别的变化。如果你有一双经过锻炼的眼睛，就能从一棵树中看出各种颜色。
我们在画展上经常听到观众这样说：“油画不能近看，否则什么都不是，必须远看才能看出来像什么。”这话有道理，只有远看，才能把各种色点在眼睛里融合起来，成一整体形象。
印象派还有一种作画方法，就是“补色技法”，补色法也出自科学原理。人眼本身就会有这样的错觉，比如一小块白色放在大片红色背景下，这块白色就显得发青发绿，因为青绿色跟红色正好是相反的颜色，或者叫“补色”。这其实跟马赫发现的“侧抑制效应”大体相似，不管是明暗，还是色彩，一对比就更加显著。
因为红光跟青绿光合在一起就会合成为白光，所以它们是互补的，互相补充就完整了，成为白光。同样道理，黄色与紫色，蓝色与橙色，都是对立色，或者补色。
这在油画中也叫冷暖色对比，红黄色的日光、火光显得温暖，蓝绿色的海水、天空则显得寒冷，它们之间就产生了对比。
（印象派对色彩的理解，光斑和阴影为互补色）
比如我们在夜里看到一片雪地，本来似乎是暗灰色的，忽然某家打开了一扇窗，雪地映出暖暖的灯光色，立刻，旁边的雪就会显得发蓝发青。
我们在画油画时，也经常自觉地运用这一技法，比如一片地下的树影，在没有画过画的人看起来，不过是一片灰色，但我们就能看出青紫色来。当然，如果你死盯着那阴影看是看不出来的，只有和周围的暖色相对比，才能感觉到青紫，所以这种颜色实际上是对比出来的，也可以叫做主观色。正因为这样，说它是印象派一点儿不错，真正是主观印象。
又比如人脸本来是肉色，是暖色，那么在暗部，背阴面，如果我们只是画成深一些的肉色，整个脸就会显得很平淡，没有生机。如果我们仔细观察，就会发现，在背阴面经天光一照显得发蓝发青发紫。如果画出这种冷暖对比的效果，一张脸立刻有了立体感，有了活力。
这些技法都是印象派创造出来的，我们至今还在应用。
总之，很多人都在学习这些技巧，但真正懂得其中的科学原理的人恐怕不多。
文/闲云若海
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