是不是每个人心中都有一个苏东坡。
林语堂在《苏东坡传》中这样表达：“人间不可无一，难存其二。”应该说，林语堂是带着万千崇拜的心在为苏东坡作传。他用饱含深情的笔墨再现了千年之前的一代文学巨匠苏东坡的人生，在保存了历史的真实性的同时，也自然而然地流露出他对苏东坡的尊崇和喜爱之情。林语堂先生率性地袒露：“我认为我完全知道苏东坡，因为我了解他；我了解他，是因为我喜爱他。喜爱哪一个诗人，完全是出于一种癖好。我想李白更为高尚，而杜甫更为伟大——在他伟大的诗之清新、自然、工巧、悲天悯人的情感方面。但是不必表示什么歉意，我偏爱的诗人是苏东坡。” 可以想像，在中国文化中，如果未曾出现过苏东坡，那必将失色不少。
苏东坡是什么人，让林语堂如此心心念念的偏爱。我们可以从他的生平及文字中找到答案。
也许，偏爱苏东坡的人都有一个共同之处：每每读到有关他的文字，心里突然安静了，再无世事的烦扰；同时心灵也净化了，再无世间的庸争。这一静一净，让我们从人格上，更上从灵魂上得到了慰藉。
正如林语堂先生在书中所写的那样“苏东坡已死，他的名字只是一个记忆，但他留给我们的，是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐”。
所以，我们要想真正了解苏东坡，就要读他的文字，读他的人生观，他的品性，他的诗词，他的幽默，他的亲情、爱情和友情，他那个时代的文人政客的雅趣逸事……体会他那时而纤真，时而豪放，深情而沧桑的丰富情感。相信，你读过后，会大呼过瘾，并意犹未尽，因为里面有太多的快意和思想，你绝对想不到！
一
对于豪放，是常人对于苏轼的一般认知。一曲“大江东去，浪淘尽”冲击了北宋词坛，一改以往靡艳风格。苏轼也自然成了豪放派代表人物。苏轼之所以被后世众论者尊为“豪放派”之鼻袓，主要是由于他的一些描写自己的抱负与理想的词作，抒豪情，言壮志。让你侬我侬的男女相思，花间酒下的伤感离别之风黯然失色。
先看看他的《江城子·密州出猎》
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
这首江城子是苏轼豪放词中较早的作品，作于公元1075年（熙宁八年）冬，当时苏轼任密州知州。苏轼对这首痛快淋漓之作颇为自得，在给友人的信中曾写道：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”
这首词起句陡兀，用一“狂”字笼罩全篇，藉以抒写胸中雄健豪放的一腔磊落之气。“狂”虽是聊发，却缘自真实。因为当时，苏轼外任或谪居时期常常以“疏狂”、“狂”、“老狂”自况。如《十拍子》：“强染霜髭扶翠袖，莫道狂夫不解狂。狂夫老更狂。”苏轼时年四十，正值盛年，不应言老，却自称“老夫” ，又言“聊发”，与“少年”二字形成强烈反差，形象地透视出、流露出内心郁积的情绪。岂是一个“狂”字，能说得清楚，此中意味，还需要我们用心慢慢体会。
再看，我们熟悉不能再熟悉的《赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。” 词中，他抒发磊落纵横豪放之襟怀，开篇一句，便是在上下几千年、绵亘数千里的宏大境界上展开，开阔动荡、雄壮勃发，在这样浩渺的时空框架中，发出人生短暂、功名虚幻的感叹，把人生挫折的懊丧引向高远之处。这种人生哲学虽然缺乏激烈抗争的力量，却也反映了苏轼不甘沉沦的高傲性格。让你不得不佩服他的慷慨豪迈的气质和宽广博大的胸怀！
了解苏东坡生平的都知道，他一生中的遭遇，并不是一般人能挺得过来的。他不在被贬官，就在被贬官的路上。不过，他旷达开朗，化波折磨难为潇洒从容，无论生活的风雨、官场的风雨还是生命的风雨均无法阻挡他心灵的前行。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生”，他用乐观豁达的生存方式和审美态度，战胜了在被贬官期间的种种迫害和磨难，登上了诗歌创作和文学思想的顶峰。
苏轼在临终前，对守在床边的三个儿子说：“我平生未尝为恶，自信不会进地狱。”苏辙《亡兄子瞻端明墓志铭》亦云：“未终旬日，独以诸子侍侧，曰：‘吾生无恶，死必不坠，慎无哭泣以怛化。’”他告诉他们不用担心，充满了自信与达观，他曾说：“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿，眼前见天下无一个不好人。”试问天下人，你和我，谁有这样的豁达和淡然的心态？
二
苏东坡的人生是豪迈的，但他豪情尽处更有深情。《江城子 乙卯正月二十日夜记梦》，同样是一首江城子，却写出了不一样的境界。
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
此首被誉为悼亡词千古第一。字里行间，道不尽对亡妻的思念，纵然再坚硬的心，读来也会变得柔软。相信，你读了第一句，绝无理由不为之垂泪。这首千古佳作，是写给其结发之妻叫王弗的。王弗年轻貌美，知书达礼，16岁嫁给苏轼。苏轼对王弗的评价是“敏静有识”，意思是聪敏而不张扬，有见识有见解。她堪称苏轼的得力助手，有“幕后听言”的故事。苏轼为人旷达，待人接物相对疏忽，于是王弗便在屏风后静听，并将自己的建议告知于苏轼。王弗与苏轼生活了11年之后病逝。苏轼依父亲苏洵言“于汝母坟茔旁葬之”，并在埋葬王弗的山头亲手种植了三万株松树以寄哀思。又过了十年，苏轼已经四十岁，他梦见爱妻王弗，便写下了这首“ 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。”且传诵千古的悼亡词。特别是最后三句，对妻子的怀念堪称“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。
红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。人世间最遥远的距离，不过生死相离。是不是苏东坡把这深情的思念发挥到了极致？
如果说苏轼与王弗之间的是两小无猜，与王闰之之间的是相濡以沫，那么他与王朝云之间，便是心有灵犀的一点相通，他爱得深沉。
一次餐毕，苏轼手抚肚子问身边的侍者：“汝辈且道是中何物？”有人说是文章，有人说是道理，苏轼听了摇摇头。这时朝云在一旁说：“学士一肚皮不合入时宜。”苏轼捧腹大笑。赞道：“知我者，唯有朝云也。”
苏东坡被贬惠州之时，王朝云常常为他唱他的《蝶恋花》来消遣。可每每唱到“枝上柳绵吹又少”之句时，又歌声息止，凝噎而泣。东坡问她原因，朝云答：“妾所不能竟者，‘天涯何处无芳草句’也”。 苏东坡大笑：“我正悲秋，而你又开始伤春了！”朝云去世后，苏轼再也没有提过这首词。
苏东坡写梅花的诗并不多，但这首《红梅》却堪称一首借物喻人、托物言志的咏梅佳作。这首诗便是写给王朝云的，朝云就是他的那枝梅花，爱过之后，便不会有梨花入眼了。
怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色，尚馀孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
三
苏东坡的一生坎坷，却用自己喜欢的方式度过了一生，这一切要得益于他的睿智和豁达。再多的风雨，不过是使他的生命有质的升华；每一次的挫折与苦难，都会使他的人生变得无比的开阔。正如他诗中所言：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。”
被贬黄州时，苏东坡经历不尽言说。他有“谁道人生再无少，门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡”的高昂豪情；也有“春色三分，二分尘土，一分流水，细看来，不是杨花，点点是离人泪”的婉约动人；更有“小舟从此逝，江海寄余生”的超然潇洒。“不以物伤性，不以谪为患”，随遇而安，让他的处世哲学有了太多的精进。他不再耽于政治上的勾心斗角，如林语堂在书中所言：“他一直卷在政治漩涡之中，但是他却风光霁月，高高超越于狗苟蝇营的政治勾当之上”。
接着，被贬再被贬。但苏东坡没有停止追求的内心的安详。一首《定风波》，让已是暮年的苏东坡发出了“此心安处是吾乡”的淡然感慨。
《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》
常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。
万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。
要知道，那时的海南不可与现在相比，那时的海南“食无肉，病无药，居无室，出无友，冬无炭，夏无寒泉”，生活条件艰苦之极。美好超旷的歌声发自于美好超旷的心灵。如果没有“参透人生穷达”，苏东坡做不到安之若素。当然，他的达观人生哲学不允许自己不快乐，这样的偏僻艰苦条件下，他却做到了比之从前，有了更多的诙谐和幽默！
海德格尔说：“诗人的天职是还乡。”还到哪个乡呢？苏东坡一生颠沛流离，年近60还被贬至蛮荒之地，“此心安处是吾乡”， 其实就是一个善良的好人为了求得一个“心安”而已，这句诗实为苏东坡其一生精神写照。他曾有诗自嘲：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。” 他一生的境遇都是“此心安处是吾乡”最生动、最有力的注解。
这样的东坡，这样的境界，是要经过多少人生风雨才会有的顿悟和超脱呢？苏东坡的仕途历经坎坷，文章传之天下，也许就是这句“一蓑烟雨任平生”，苏东坡给自己的人生做了最好的诠释！
