白南准(백남준 NamJune Paik 1932-2006)国际著名影像艺术家，世界级大师， Video艺术之父、现代艺术大师，激浪派大师，多媒体艺术家。
白南准这个名字包含了许多开启无限可能性的先锋时刻。1975年在接受Irmeline Lebeer的采访时，白南准先生指出，对向马塞尔·杜象塑造的庞大艺术房间入口处走来的现代美术学者来说，脱离马塞尔·杜象影响的唯一出口就是“视频艺术”（video art）。今天，让我们通过这个出口，进入白南准先生塑造的艺术花园看一看。这个小个子的亚洲音乐家在不停地寻找一种崭新的音乐形式，他在多种媒介中发掘新奇艺术表达形式的同时，也赢得了世界这个大舞台。今天，他被形容成一位独创音乐家，一位激进的行为艺术家和一位先驱视频艺术家。下面介绍一下他的作品：
白南准的第一次个展于1963年3月在加林本人的别墅内展出。这是一个十分另类的展览，不仅展览场地使用了包括花园，顶楼和厨房在内的所有空间，而且许多作品象是电子仪器或装置，既有声音，又有形象，而且艺术家还邀请听观众积极的参与，动手触摸作品，更为特殊的是，经过艺术家改造后的电视机第一次被当作艺术的材料和媒介摆在观众面前。
展览包括音乐和电视两个主题。第一个主题由四架被拆散然后又重新组装起来的钢琴和两架唱机及唱片组成，名为《混乱接触》的装置作品，以及由各种可发声的物体所组成的《声音体》，另外还有位于别墅内具体房间的声音视觉装置，例如，在注满水的浴池内装上一个人形模特。第二个主题由安置在一个居室内的11架黑白电视机组成，电视机象是随便地搁到地板上，没有任何方向和序列感，但所有的电视屏幕均在播出同样的节目。但节目很难看清，因为屏幕上的图像被压缩成平行线状，象是受到强烈的干拢。白南准将这件作品称为《禅之电视》。这种对电子图像的偶发效果的强调显然是约翰·凯奇偶发音乐观念的延伸。这个在30多年前显得十分前卫的艺术展被当时保守的评论家指责为“新达达主义的幼稚园”和“好玩的市场”。但在今天，这一展览被认为是视频艺术史上的里程碑，同时也奠定了白南准作为视频艺术之父的艺术史地位。对当代艺术的发展产生深远的影响。越来越多的先锋艺术家意识到利用科学技术的发展所带的便利条件和设备的重要性，在技术进步的平台上，不断将艺术推向时代的前沿。这一认识在21世纪初的中国知识精英界产生广泛回声，由清华大学主办的艺术与科学研究会和展览，尽管不少论者和艺术家的认识仍停留在以艺术的形式图解科学原理的初级水平上。但人们毕竟看到这一思考艺术的新维度。
从艺术影响来看，白南准的艺术知名度和曾经来华展出的劳伸伯格不相上下，但在高技术化艺术这一领域，白南准的艺术贡献则远远大于劳伸伯格，尽管劳氏也在60年代大力提倡艺术家与科学家的合作，建立“艺术与技术协会”这样全美性网络，所以在这方面劳申伯格更多的是位社会活动家，而白南准则以大量的作品提供了新技术与新艺术观念相统一的成功经验，留下许多经典作品，并影响到80、90年代的国际艺术发展。白南准，不仅被认为是战后先锋艺术家的领军人物，更是无可争议地20世纪下半叶最有影响力的艺术人物之一。他付出了巨大的努力来超越媒体和体裁的既定限制，从而创作出具有挑战性的作品，处理人类与技术的关系相关的各种主题，而这些都充分体现在了他的那些非常具有激进意义的艺术实践里。
