我感觉自己上不好美术课。

即使是上了多年儿童美术课的老师都会常常有这种想法，甚至有老师打算想放弃这个工作。如果你对自己的上课并不满意，其实说明了老师在教学的过程中慢慢地发现了自身存在的问题，并在开始审视这些问题，反思自己的教学方式。而这些问题都是你在思考和成长的过程，当你开始思索这些问题并质疑自己的时候，实际上证明你比一般的老师都要尽心和优秀。

当你觉得自己上不好课，你需要庆幸自己的视野在慢慢开阔，可能发现了别人还没有发现的问题。看到别人五花八门的课程，参加好几场天花乱坠的师训，看到别的老师晒的活泼精彩的课堂照片和作品，听到别人新意的教学理念和方式...这些都觉得自己远不如它人。而实际上这时你可能需要做的，是静下心来，看看别人，也不需急于去模仿，而应该想想自己的优点并从别人的优点里汲取自己能够吸收的部分。有人课堂上总是充满幽默，有人时刻充满激情，有人不善言辞却待学生温和，也有人普普通通但一学期下来学生总舍不得他......每个人都有自己的特点，放大自己的优点，不去盲目地否定自己。并不是别人的模式就适合你，也可能别人看似精彩的课程实际上并无可取之处。

当今儿童美术教育遍地开花，很多美术机构总会宣扬一些稀奇古怪的课程名称、课程理念、教学方式等，来展现自己的独特和不同，但是实际上真正静下心来做美术教育的却非常少。当你觉得自己上不好课，或者迷茫的时候，不妨静下心来，找一找问题。是课堂纪律难以掌控？这些都是正常的，孩子喜欢活泼好动，自由活泼正是美术课堂需要的，不急于提高音量阻止孩子，试着在平时树立老师的形象，在平时向在这方面做得不错的老师虚心讨教经验；学生不愿意主动创作？在美术课堂中每个孩子的审美、认知、发展都不一样，不要定一个好的标准，让孩子敢画就是最好的状态，接受孩子的自由绘画和自我的“不完美”发挥；每节课总是匆匆忙忙，手忙脚乱？试着把握课程的重点，一节课的时间是有限的，一幅画的也应当有这节课的重点，如果面面俱到反而捡了芝麻丢了西瓜，如果你事先准备了课件，那么在实践的教学中应当根据孩子的进度、接受能力和课堂的实际情况加以调整和删减；你是否每一次上课都是让孩子按部就班地创作？你是否为了效果而忽略了孩子的感受？并不是所有的孩子都“爱美”，不要剥夺孩子尝试“失败”的机会，试着放手，给孩子更多的自由和选择的权利。你放手的结果是，你会觉得课堂轻松很多，当然你会面对家长的质疑，那么，作为美术老师当然有责任和家长沟通，而不是向错误的教育观念妥协。正确的教育观念谁都不会拒绝，而在于你自己是否有这样的素养和专业知识，让家长信服，感染家长。如果没有，那么我们需要在平时多看书，多学习。提高自己是我们的必修课。

如果你觉得自己上不好课，这个时候你也可以跟别人交流说说自己的困惑，你可能从而毛塞顿开，发现并不是自己这样困惑，而是周围的人都可能存在这样的问题；你可以静下心来看看理论，甚至尝试让自己不要每天忙于在课堂中打转，和孩子们组织一次课外活动玩一玩，你会发现当你接受不完美的自己，你的问题也在慢慢地解决；你可以不要急着去找别人的课件借鉴，不急于买一大堆课件资料......慢下心来，慢下脚步，阅读教育理论书籍，看看一些国内外优秀的儿童教育书籍，充实自己，开阔自己的思维和眼界。并试着想一想：如果你也是一个6岁的孩子，同样和她们坐在课堂上，你的言行和举止会有哪些改变？

我感觉自己上不好美术课，每次备课都让我头疼，即使课程比较成功，但总觉得自己不够专业。

很多老师上美术课，机构并不会提供课程而是需要自己准备课程，有的机构是自己创办的也需要自己去设计课程。课程安排的方式有很多种，其实把握好一学期整体的上课节奏，任何一种课程安排方式都可以呈现非常好的效果。有的老师是在周末上课，在周一周五备课，并不会事先安排计划好整个学期的课程，这样也有自身的优点，可以根据孩子们的进度、对某一方面的偏好来实时地进行课程的调整。一位老师说：我并不会提前把一学期的课都准备好，那样总感觉上的没激情，我会在一节课中发现孩子们的兴趣点和孩子们需要提高的知识点来设计下一堂课；有的老师是按课程的形式来安排综合课程，每一种形式安排两三次课，比如水粉、版画、线描、油画棒等，让孩子们在一学期中对绘画方式有一个整体的接触和了解，并保持新鲜感和探索欲；有的老师是安排单元课程，比如以《感恩的心》为单元课程设计，第一课时做礼品设计，第二课时做礼品包装设计，第三课时做感恩卡设计，这样每节课相对独立又各有侧重点，每节课都是单元计划的一部分，同时每节课又承前启后......

每一种的课程安排方式都有自身的优点，不是盲目地借鉴，而是理性地去思考和判断，当你判断一个课程好坏的时候，不是看它的标题有多么新奇，不是看它的形式有多么花俏，而是看它的课程设计点的立足点和出发点是什么，它是否能唤起孩子的创作欲，启发孩子的思维带给孩子们心灵的享受。当你上完一节课后 ，试着回顾和总结，这节课很失败，失败在那里，这节课很愉快很轻松，原因在哪里...在不断的经验总结中，找到适合自己的课程设计方式。

当简笔画风靡时，人们开始批判简笔画的依葫芦画瓢的机械性和对孩子个性的压抑；当传统技法绘画出现时，人们开始批判传统绘画的刻板和过分注重技法对孩子天性的压抑；当创意美术出现时，人们又慢慢地质疑创意美术是在追求形式和效果。那么什么才是创意美术呢？绘画方式的创新，是创意；绘画材料的创新，是创意；绘画题材的创新，是创意；绘画内容的创新，是创意......绘画内容的创意，它的外表很朴素，但是画里的内容让你不得不佩服孩子的想法是多么有趣、独特、与众不同和奇妙；绘画方法、材料、形式的创意，你会佩服创作者是多么地留心生活和善于发现和创造，以至于多么常见的材料都能在它的手下变成耳目一新的作品。

无论哪一种创意，立足孩子的愉快参与和自主的探索和表现为基础的就是好的课题。如果你只看到了材料的不同，只看到了方式和题材的不同，你的创意美术课程也只是换了一件衣服的简笔画，甚至它比简笔画更容易让人懊恼：简笔画直接画就行了，创意美术还要忙忙碌碌这么多材料。

简笔画也好，传统绘画也好，创意美术也好，当我们面对它们时都不应当随大流去批判和追随，而是有自己清晰的判断和取舍。简笔画精要地概括了物体的特征，传统绘画教授的技法让画面表现更加丰富，提供各种材料的创意美术让孩子们有更多的选择。与其讨论和争论这些上课的形式，不妨把更多的时间放在孩子身上，课堂上放下老师的架子，和孩子们平等地坐在一起，你会发现孩子们的美术课堂需要什么，孩子可能需要什么，你可以给孩子她们需要的什么，而不是你以为孩子需要什么。当然，如何清晰地加以判断和取舍，这将对老师的综合素养和眼界有所要求，需要我们在平时不断地提升自己。

有爱心的老师就是最好的老师。每一个孩子就好像天使，她们纯白无暇，如果你有爱心，你就会想方设法为孩子着想，想办法提高自己，给孩子更好的和真正需要的。尽管少儿美术的大环境非常混乱，但是我们作为美术老师有责任为了孩子承担更多的责任和压力，并且当我们并不向大环境和压力妥协，我们也就会变得更好和走得更远。