书法本身的练习有三个层次，上了一个层次，之前的功用就变成无为，也就是说已经进入自然状态，不需要再费心了。这三个层次也是彼此渗透的，即便触到了最高层次，也还需要进行第一层次的训练，就像佛家说的悟后起修。第一层次是机械训练，第二层次需要动用心智，第三层次用的是心，纯粹的感知。比喻来讲，一道美景的呈现，首先是以大地为铺垫，其次是各类草木山水有序组合，最后需要有光。天道酬勤，本末终始，道法自然。
最高的境界就是整体的无为，不是说什么都不做，而是说经过长期的积累，一下笔自然就是美的，举重若轻，治大国若烹小鲜。悟性、耐力和专注力缺一不可，少了任何一个元素，永远只能原地打转。
书法本身，有道也有术，术是接近道的一种方法，倘若过分专注于术的研究，最终就会局限于心智，更高的层面是上不去的这就像人在地球上登高一样，即便爬上珠穆朗玛峰，对于天空来说，也不过是一个土丘。
太多的术容易作茧自缚，但是术可以作为入道的阶梯。书法讲到最后，就是心法修炼，如何涵养精气神，内在上到怎样一个程度，外在才能对应显现。通过书法来悟道是很形象的途径，很多晦涩的道理结合书法可以变得简单明了，譬如道德经中的道可道非常道，以及无为而无不为，大道至简一类的概念。因为使用的根本不是心智，所以用心智去理解就会被概念束缚。
具体来讲，就是要持续不断的练习，这种练习不仅仅以时间为衡量标准，更多的是专注度，越专注，短时间内的效率越高。这种效率不是说写了几个字，而是说字气的提升。所以书法练习中很多判断标准和人们日常惯用的标准是很有出入的，这是纵向开拓的思维。
另外想要写好书法，还需要放下把字练好这一强烈的执求，欲速则不达，即便能有成绩，也会被随之产生的很多负面效应干扰，比如容易僵化，整体气息锋芒太过等等。
此外，倘若仅仅专注于书法本身，不去接触更多元的信息，也会导致书法本身的干瘪。书法和写作其实是类似的，单纯追求作品就出不来作品，应该追求生命，作品是生命的一个层面，而不是全部。需要内在饱满，而后自然流露，内部的蕴藏量就像大地，外面出来的是山水。去感受生命，生命就会呈现在作品中。
经常练习，这种练习并不仅仅是字本身的练习，这是内在信息整合的一种抽象表现，可以把自身的阅历境界都融入书法当中，书法相对于写作是一种更抽象的方式，但是本质上有许多相通之处。倘若不勤加练习，学的很多知识就处于机械态，不会真正变成自己的一部分。练习的时候尽可能专注且放松，这时候就能动用整个身心，很多的灵感也会随之产生。
大学里面讲，物有本末，事有终始，知所先后，则近道矣。事物都需要正位，心理学上很成功的系统排列理论也强调这一点。书法练习中，很重要的一个部分就是结构章法的把握，少了这一层，看上去永远都是不伦不类。需要站在宏观角度把握整体的平衡，一幅作品必须有统一的风格，或者不同风格之间高度相融，否则就变成大杂烩，需要进行再分解和提纯。
严格的秩序必须遵守，但同时需要展露个性，个性的展露不需要刻意为之，只要保持最清澈的状态，每时每刻都是在创新，把握住核心，外在顺其自然。王羲之《兰亭序》中每个之字都不一样，这是外在的创新，但是内在而言，就是始终立于中道。从表现上看，现象纷纭，从系统来看，脉络分明，从核心去看，如如不动。所以系统理论还是没有到达终极，因为系统之外还有系统，系统的终端超越系统概念，是混沌灵明的所在。
很多事物接触之初都是困难的，因为它超越我们以往的经验范围。但是我们本身的潜力不是我们的经验可以预知的，对环境的适应性以及心理的承受能力，知识储存和输出的能力。大道至简，真正到达了某个高度的人，眼中并没有所谓的高度，他会去仰望别处，自己这里始终是平地，甚至低洼。一路走来甚是简单，只是经常走，每次一小步而已。
曾经的成绩对于当下没有直接意义，除非能够吸取其中的教导。专注，坚持，规范，创新。即便不去走曾经的路，只要努力过，就会知道天下的路，无非就这么一条，只是看上去有点不一样而已。
