《变形金刚5》上映的第二天，我去工作的影城看片。进场后找到位置坐下来就开始了，不过几秒后，身后一排的两个女观众开始对话。

女观众一：这是变形金刚吗？我们是不是走错厅了？

女观众二：没错呀，是这个厅。

女观众一：是不是放错电影了？

女观众二：不可能吧。

女观众一：你拿票出来看看？

女观众二：是这个厅放呀，我们不会在看其他片的预告片吧？

女观众一：到点了不播正片吗？我要投诉。

听到这里作为自家影城的工作人员，赶紧解释说：是这个厅放，没错的。

女观众一说：可是变形金刚不是这样的呀？这都是古代的戏呢！

女观众二：我们肯定走错厅了。

正在这当口，片名出来了，后排的观众终于松了一口气说：终于开始了。

后来凡去看了的同事回来都反映，再出片名之前，大家都怀疑自己走错了厅或是觉得放错了电影。

从影片上映后的评价来看，豆瓣只有4.9分，《摔跤吧，爸爸》上映近一个月，豆瓣评分9.2，从影城售票情况来看，每一场次都会有人买票，其中肯定不乏二刷三刷的影迷。《人民的名义》引发的全民追剧潮，可见能讲好故事的片子观众是认可的。

每年上映的几十上百部影视剧，影迷们却大呼片荒，无片可看，只因真正好片太少了。

你觉得我看了那么多影视剧，对里面的套路太熟悉了，我能写不好吗？

恰恰相反你还真有可能写不好。因为能讲好故事还真不是那么简单。罗伯特麦基在《故事》中把“讲故事”称作一门手艺，既然是手艺，肯定有套路，一定是能被学习的。

如何学习这门手艺呢？

首先你得有个长期的心理准备。虽说这手艺有套路，有原理，必须认真学习并不断践行，但世界本就没成功的捷径，每一步都要靠自己扎扎实实的走。

你还必须忍受自己刚开始的笨拙，这世间大多数人都是普通人，没有谁一开始就能写出惊世巨作，你只有通过不断练习，一点点进步，永远跟昨天的自己相比较。

再次你必须相信你所写的东西，你讲的每一个故事都是向你的观众传达你的价值观、世界观。所以连你都不相信的东西，如何打动观众呢？

故事是我们思想和激情的体现，用艾德蒙得·胡塞尔的话来说，是我们意欲向观众灌输的情感和见识的“一种客观失联”。

人只有在讲述自己深信的东西时会发射出耀眼的光芒，所以你必须相信你所写的东西。

现在你已经从心里有了以上的认知之后，就可以开始学习讲故事的套路。

怎么讲好故事呢？

首先我们先来了解故事的构成要素：节拍、场景、序列、幕

节拍：是场景里面的最小单位，节拍是动作/反应中一种行为的交替。比如：A让B帮忙拿一下水杯，B拒绝了，并让A自己拿。B对A有反应，有冲突，一来一回就构成了节拍。

场景：一个一个节拍组成场景，场景是在某一相对连续的时空中，通过冲突表现出来的一段动作，这段动作必须是人物生活发生正向或负向的转折。

序列：是一系列场景——一般两到五个，每一个场景的转折冲突呈递增趋势，最后是人物发生具有决定性的改变。

幕：一系列序列的组合，以一个高潮场景作为其顶点，导致重大转折，其冲击力要比所有前置的序列或场景更加强劲。

一些列的幕构成了故事。戏剧中经常会采用幕的形式。

让你的节拍构成场景，场景构建成序列，序列构建成幕，幕构建成故事，以至达到最后的高潮。

现在了解故事的结构后，就相当于我们有了骨架，现在我们在骨架上面填肉——情节。

情节一般分为：大情节、小情节、反情节

A、大情节：一般指的是经典的好莱坞叙事情节， 在影视剧中占据主导地位 ，大多数香港电影都属于大情节。它的特点是：闭合式结局、外在冲突、单一的主动的主人公、线性时间、强调因果、连贯现实。

B、小情节：也叫最小主义，极简情节。它的特点是：开放式结局、内在冲突、多重的被动主人公。

比如：《肖申克的救赎》《喜宴》《活着》等。

C、反情节：没有删减经典，而是对经典反其道而行之，倾向于过度铺陈和自我意识的大肆渲染。

它的特点是：强调强调，非线性时间、非连贯现实。

比如：王家卫的《重庆森林》。

下面我们探讨经典情节，麦基在《故事》一书中强调，作者必须精通经典情节。

经典情节一般是由三幕剧构成。

第一幕：铺陈，设置悬念，占到剧情的 25% 。

第二幕：冲突，对抗障碍，占到剧情的 50% 。

第三幕：解决，冲突到高潮后，戏剧化结束，占到剧情的 25% 。

好了，掌握了这些套路后，你需要的是多练习，按照套路来写，写出属于你自己的精彩故事吧！