昨天晚上写书结，原计划一个小时写完，没想到下笔就收不住了，很多想法一下冒出来，只好半夜搁笔，今天重写第二部分。
既然是艺术史，当然应该先把艺术发展的脉络梳理清楚。
见下图。注：在这里我只是针对绘画的发展史来总结。
一、艺术史的发展脉络
二、贡布里希讲《艺术的故事》的逻辑
贡布里希讲述艺术的故事的内在逻辑我认为是这本书最棒的部分，两条线构成了连贯的艺术发展史。
艺术的故事是某些艺术问题的解决方案的故事。
“所见”和“所知” 的矛盾，艺术在表达“所见”和“所知”的平衡中往复前进。
1. 艺术的故事是某些艺术问题的解决方案的故事。
这本书的主线是：艺术的更迭是个不断解决问题的过程，是个不断创新的过程。或者说艺术的故事是某些艺术问题的解决方案的故事。
贡布里希的艺术发展逻辑带给我无限的乐趣，仿佛解开一道道谜语，快速而欣然接受每一种新出现的风格。
比如：文艺复兴解决了素描关系，构图的问题，印象派解决了光线和色彩的问题，后印象派试图解决色调和色彩、轮廓清晰之间的矛盾。
2. 绘画是画你“看到的”还是画“你知道的”？Seeing or Knowing?
“所见”和“所知” 在绘画中是一对矛盾，艺术在“所见”和“所知”的平衡中往复前进。
所见，是指忠实描摹自然的绘画方式；所知，是指我们知道事物的实际样子，以我们对事物的概括和印象绘画。
埃及人的绘画是凭借“所知”绘画，所以才会画出侧面的脚，正面的身子；希腊人重视观察，所以发现了“缩短法”，朝真实买进了一步；中世纪因为受到宗教的束缚，又回到埃及人的“所知”，虽然没能在描摹自然的路上前进，但是在色彩和构图的路上前进了；到了文艺复兴时期，人们有开始重视“所见”，重新重视描摹自然；印象派将“所见”的绘画态度推向顶峰，终于彻底征服了自然；从后印象派开始到现代艺术，又开始走向“所知”，比如立体派、野兽派、抽象派等等。艺术是在“所见”和“所知”的矛盾中往复前进的。
贡布里希说：我们越来越认识到我们永远不能把所见和所知整整齐齐地一分为二。一个人生下来目盲，后来又了视力，就不得不学习观看。进行一些自我限制和自我观察，即能发现我们所谓的所见，其色彩和形状毫无例外都来自我们对所见之物的知识或信念。一旦二者有了出入，这一点就变得十分明显。... 一旦知道自己错了，就再也不能看到原先看见的样子。
我们不妨来看一幅马蒂斯的绘画作品：《餐桌》，是不是有一种回到中世纪、古埃及艺术的感觉中，非常像儿童画。
对于受过美术训练的人来说，大概这样的作品显得幼稚。马蒂斯的确没有接受过专业的美术训练，但是不妨碍他画出颜色漂亮，线条好看的画。这正是我们内心”埃及人“的本性在起作用。既然”埃及人“和小孩子的”本性还保留在我们心中，我们就不必逃避，应该正视这个问题。
三、《艺术的故事》对我的实际意义
1. 解放自己，绘画没有所谓的正确
艺术的往复发展告诉我们，艺术一直有两条不同的道路在发展：描绘现实和描绘内心。
如果你是专业的美术专业出身，有坚持的素描功底，你既可以以“所见”的方式描摹画作，也可以释放自己的内心，以”所知“画世界。
如果你像我一样，非科班出身，在这个时代，大可不比担心自己不懂素描关系，不懂人体解剖学，你可以让内心的埃及人发挥作用，画出不一样的画作。
知识有时候会影响我们内心的直觉，知道了就回不到过去看世界的样子。这就是为什么，长大后就再也画不出来小孩子的那种画。
当然最理想的状态是既有素描技能，又可以随心所欲的表达。
2. 插画艺术
因为最近一直在画插画，所以比较留意插画艺术。
提到插画艺术，要从劳特雷克说起。老特雷克是招贴画的鼻祖，招贴画属于广告艺术。劳特雷特采用简洁的手段创造了招贴画艺术。插图插画艺术从中受益。
比亚兹莱从日本版画和惠斯勒哪里汲取灵感，以简单的黑白线条名震天下。
3. 绘画工具发展的思考
从早期的蛋彩颜料、油画、水彩、到现代各种不同艺术创作工具，丝网印刷、拼贴画，数位画等等，绘画工具的多样性给个绘画更大的空间。现在越来越喜欢用手绘板会绘画，个人认为符合时代特征：快速、易于传播，风格多样。
4. 多一点对生活美学的认知
《艺术的故事》不但是绘画史，还包括建筑和雕塑史，所以《艺术的故事》不仅解决了逛博物馆的问题，还有助于了解西方建筑，雕塑，帮助你了解城市风貌。不了解建筑的艺术史，逛几十个教堂也GET不到点。哈哈，我以前就知道赞叹，花窗玻璃好漂亮，尖顶好神圣。读完艺术的故事，才明白以前的教堂都白逛了。读了艺术史，旅行不再是走马观花，会看历史人物一个个向你走来，那是多么奇妙的事情。
但愿在我的绘画路上，既能吸取前人的传统绘画经验，也不压抑内心的绘画本能。
关于阅读这本书
虽然这本书是艺术史的入门书，但是阅读并不是一件轻松的事。虽然抓到作者的两条逻辑，有助于我了解整本书的框架和理清艺术发展的脉络，但是一定有内容是我忽略了。所以想抽时间读一读范景中的《艺术的故事》笺注，希望可以有更多的感悟。
完
