高于生活的艺术是艺术的境界，但源于生活才是她的本真。脱离了本真的艺术是虚无缥缈的空中楼阁。书法是一种艺术不假，但书法首先是写字，这才是她的真谛。字是写出来的，自然才是她的生命。
书法有史以来，从第一位书法家李斯到书圣王羲之，从书法繁荣的唐朝到晚清，两千年间，古代文人毛笔书写方块汉字的习惯从未间断，书法继承与发展从未停止，但书法没变味，从从容容，正正常常，“平平淡淡”。
然而，如今刮起的书法风好像乱了风向，让人分不清南北，不知该顺风走还是逆风上。过多的作品装饰性太强，雕琢的痕迹处处可见。类似的这般作品，虽然视觉冲击力是增强了，但已与书法本真背道而驰。为了个性的张扬或所谓的创新，或者为了获得参展的资格而走秀或搞怪。另一方面，可能因为传统审美的疲劳，走传统的书法创作道路不容易吸引观众的眼球。或者是传统的标尺太高，正常创作难以企及或超越，只能在形式上大做文章。当然，各类展出和比赛的评审潜规则也在左右着书法人的思路。
比如，魏碑作品雕饰性余地大，历史遗留少，经典作品稀缺，于是，学写魏碑者甚众，魏碑作品入展率显著提高。其实，细细观察不难发现，这类作品刀痕明显，匠气十足，外观虽美，内涵浅薄。而且，由于过分注意细节的修饰，已经远远偏离了魏碑本身大气磅礴，不拘一格的原貌。
当代书法为什么在短短数十年就“变态” 了呢？这不得不让我想到急功近利，标新立异，千奇百怪，乌七八糟等词语。这种现象不仅亵渎了传统文化，而且误导了一批又一批学书人。也许有人反驳我的观点，他们会说这些现象没有错，这是在大胆创新。 殊不知，创新不是刻意追求出来的，创新是水到渠成的自然结果。
何况，好多精品已足够经典，再往前创新一步就是画蛇添足。即便东施效颦，起码没有改变本质，只是难看而已。画蛇添足的话，添出来的就是怪胎了！无可否认，创新让古老的东西更年轻，更具有生命力，但前提是不失生命，如果艺术创新连艺术的生命本真都丢失了，皮之不存，毛将焉附？如果执意如此，只能是怪物艺术而已！
写字不等于书法这很有道理，但书法首先是写字这更是真理。只有按照正常的练字套路，一“笔”不苟地传承书法之美，按“帖”就班地表现书法之魂，才是学书人应有的追求之道。
因为，纯真才是艺术的归宿。
