不知你是否有过这样的经历。每次孩子埋头认真画画，然后向你讲解那个看似什么都不像的作品时，你是否会忍俊不禁？千万不能嘲笑孩子，这是孩子眼中的世界，画作是他们对这个世界的表达。世界是相同的，但我们每个人看到得却各不相同。
今天要给大家介绍一本书《和孩子一起读的艺术史》。在翻开本书之前，也许你会问，孩子为什么要读艺术史呢？提到艺术史，我们脑海里就浮现出曾经背诵历史课本的一幕幕枯燥无味的场景！太无聊了。我跟你一样，曾经也有同样的困惑。干嘛要带着孩子读艺术史呢？除了能了解一些历史常识，还能有什么收获呢？读了这本书后，相信你会豁然开朗。
《和孩子一起读的艺术史》作者是英国人迈克尔·伯德。这是一本适合5-8岁的孩子的读物。全书从四万年前的一个洞穴开始，到2007年非洲的一个棚屋结束。整个艺术史共分为八个阶段，作者为我们讲述了每个艺术发展阶段的历史背景及相关的人物故事。我认为它最大的特点就是它的讲述方式——故事。每个篇章都通过一个非常生动有趣的小故事来表达，非常适合孩子阅读。
接下来我们看看作者是如何通过故事来讲述艺术发展史的？每一段艺术的发展离不开那个时代的艺术人物的贡献。翻开书本，随意挑选几个艺术家来了解一下他们是如何为艺术史作出贡献的。
乔治·修拉
作者站在第三者的角度，用第三人称来讲述修拉是如何创造出他的绘画技巧。书中说修拉对色彩非常敏感，他发现草是有很多颜色的。在不同的光线下，会有不同的颜色，而且不同状态的草也是不同的颜色，草丛中还会有各种颜色的花朵。他通过对周边世界的观察以及色彩的研究，发明了自己的一个创作方法――“光学调色法”。他的画作，近看是由一个个点组成的，而远看呢，又是完整的融合的色彩。你看，看似很高深的绘画技巧，看了这篇小故事，小朋友也可以理解它的奥秘了。原来还可以这样画画哦。以下就是他的作品《大碗岛的星期天下午》。
马塞尔·杜尚
杜尚是一位法国的艺术家。一战爆发，他因心脏问题不能参军，辗转来到了美国。在这篇故事的讲述中作者同样使用第三人称的写法，描写杜尚的内心活动。书中写道：“杜尚坚定地认为，作为一名艺术家，真正的意义在于提出有趣的想法，让人们从不同的角度看待，世间万物。”正是他的这一想法，让他能够从不同的角度看待非常普通的事物。比如自行车。下图就是他的经典作品《自行车轮》。孩子读了这个故事就会发现，原来日常生活里的每一件物品都可能变成艺术品呢！关键我们是否拥有善于发现的眼睛。相信你的孩子读了以后也会对身边事物有了不同的看法。
亨利·马蒂斯
马蒂斯是年轻的野兽派画家之一。什么是野兽派呢？被称为野兽派，不是因为他们长得像野兽，抑或者他们的行为举止像野兽，而是因为他们画画使用的颜色都是大胆怪异的。野兽派画家画的女人有深蓝色的头发，男人有鲜绿色的鼻子。所以当你的孩子画出绿色的天空，或是红色的河流时，请不要大惊小怪！也许他就是未来的艺术家呢！请欣赏下马蒂斯的作品《生命之树》。
当我们领着孩子读完每一个小故事后，孩子也许会思考：原来艺术是这样的啊，当你内心想要表达的时候就大胆地表达出来。雕塑，绘画同文学作品一样，是创作者表达自己思想情绪的一种方式。通过阅读艺术史，孩子会了解作者创作的背景，原因，创作手法及题材的选择。借助这些艺术家的眼睛，孩子会发现身边更多美好的事物。这就是站在巨人的肩膀上，可以看得更远的原因吧。
这本艺术史，在每个故事中穿插着与文字相关的插图，非常有趣。讲故事时，有时是艺术家本人的角度，有时又是他身边的朋友或者助手的角度。每一个故事读起来都有身临其境的感觉，仿佛你就是这些艺术家的朋友，在他们身边，跟着他们学习是如何做雕塑的，如何创作绘画的，如何选择创作题材的，如何创造出名垂千史的艺术品。通过阅读本书，孩子们会发现原来摇着摇篮的妈妈是那么的美；原来古代帝王的雕塑可能并不是反应他们真实的样貌；原来看似很抽象的画也可以很容易理解的。原来阅读艺术史，不仅能够拓宽孩子对世界的认知，还能带领他们发现可能从未看到的新世界。
在本书的译后记中，译作者有一段非常精彩的论述：“孩子，除了眼前的世界（好吃的，新衣服……）之前，还有你平时看不到的世界。这个世界的门，对有些人来说，关得很紧，就算他们力量再强，权势再大，也打不开。……然而如果我们怀着对艺术与美的爱、信仰、幻想和浪漫的情怀，轻轻一推就能推开，走进那个世界。那个世界的星空中，有着最最美丽的光辉，有门外的人从来没见识过的奇迹。孩子啊，这才是全宇宙最真实、最永恒的事物呢。”
相信看到这里，你也会明白为什么要带着孩子读这本书。艺术的技巧需要学习，但是比技巧更为重要的是思想，是他（她）能够发现属于自己的美丽星空。这不是所有人都能拥有的。你愿意领着孩子去追寻吗？
