# 我用妙音AI做了50首歌，总结出这些让音乐更专业的技巧
> 从小白到熟练，这些经验让我少走了很多弯路
## 前言
上个月，我发了一篇《AI音乐制作完整教程》，很多朋友私信问我：
"为什么我生成的音乐听起来很普通？"
"怎么让AI音乐更有质感？"
"参数到底该怎么调？"
今天，我把制作50首AI音乐的实战经验整理出来，分享给大家。
这些技巧，让我的音乐从"能用"变成了"好用"，甚至有几首作品的播放量突破了10万。
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## 第一部分：选对场景，成功一半
很多人打开AI音乐工具，第一反应是："我想做一首流行歌。"
然后发现，生成的音乐很难用。
**问题出在哪？**
**太笼统了。**
AI需要更具体的场景描述，才能生成更精准的音乐。
### 错误示范：
```
"做一首好听的音乐"
"流行风格"
"背景音乐"
```
### 正确示范：
```
"适合美食探店短视频的欢快BGM，节奏明快，让人有食欲"
"深夜电台节目的片头曲，温暖治愈，钢琴为主"
"企业年会总结视频的背景音乐，激励向上，现代感强"
```
**核心原则：场景 + 情绪 + 用途**
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## 第二部分：BPM是关键，很多人忽略了
BPM（每分钟节拍数）是决定音乐节奏快慢的核心参数。
但我发现，90%的新手都是"随便选一个数字"。
这里给大家一个速查表：
**慢速区间（60-80 BPM）**
- 适合场景：深夜电台、冥想放松、抒情类内容
- 代表风格：治愈系、lofi、古典慢板
- 我的案例：深夜读书栏目BGM，设置75 BPM
**中慢速区间（80-100 BPM）**
- 适合场景：温馨日常、家常烹饪、亲子内容
- 代表风格：轻音乐、民谣、温馨流行
- 我的案例：家常菜教学视频，设置90 BPM
**中速区间（100-120 BPM）**
- 适合场景：日常Vlog、知识科普、对话访谈
- 代表风格：轻快流行、爵士、轻电子
- 我的案例：职场知识分享视频，设置105 BPM
**中快速区间（120-140 BPM）**
- 适合场景：美食探店、旅行Vlog、产品介绍
- 代表风格：流行电子、轻摇滚、活力音乐
- 我的案例：城市探店视频，设置130 BPM
**快速区间（140-180 BPM）**
- 适合场景：运动健身、激情演讲、竞技类内容
- 代表风格：电子舞曲、摇滚、嘻哈
- 我的案例：健身教学视频，设置160 BPM
**实战技巧：**
如果不确定设置多少，先选120，然后往上或往下调整。
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## 第三部分：摇滚鼓包强度，最容易被误解的参数
很多人以为"摇滚鼓包"就是"加摇滚风格"。
**错了。**
这个参数控制的是**节奏感的强弱**，不是音乐风格。
即使你做的是钢琴纯音乐，也可以调整鼓包强度来控制节奏感。
### 我的实战经验：
**0-30%：几乎无节奏感**
- 适合：纯旋律音乐、古典钢琴、氛围背景音
- 我的案例：阅读类视频BGM，设置15%
- 效果：非常安静，不抢戏
**30-50%：轻微节奏**
- 适合：日常生活、温馨内容、轻松场景
- 我的案例：手工制作视频，设置40%
- 效果：有节奏但不明显
**50-70%：明显节奏**
- 适合：常规短视频、Vlog、大多数场景
- 我的案例：美食探店、旅行记录，设置60%
- 效果：节奏感适中，适合大多数视频
**70-90%：强烈节奏**
- 适合：快节奏内容、动态画面、激情场景
- 我的案例：街舞表演、运动视频，设置80%
- 效果：节奏感强烈，很有冲击力
**90-100%：极强节奏**
- 适合：极限运动、电竞、激情演讲
- 我的案例：极限运动剪辑，设置95%
- 效果：非常炸裂，能量感十足
**核心建议：**
- 第一次生成设置60%
- 觉得太吵就降低
- 觉得太平淡就提高
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## 第四部分：描述词的艺术
**这是我犯过最多错误的地方。**
刚开始，我的描述是这样的：
"一首轻松的音乐"
AI生成的结果：很平庸。
后来，我改成这样：
"阳光明媚的周末早晨，在家喝咖啡看书的场景，轻松愉悦，吉他+钢琴为主，温暖的感觉"
AI生成的结果：完全不一样，质感提升了一个档次。
### 我的描述词公式：
**基础版：场景 + 情绪**
```
例如：深夜咖啡厅 + 慵懒放松
```
**进阶版：场景 + 情绪 + 乐器**
```
例如：雨后街道 + 温暖治愈 + 钢琴
```
**高级版：场景 + 情绪 + 乐器 + 具体感受**
```
例如：夕阳下的海边 + 平静放松 + 吉他+海浪声 + 像在度假的感觉
```
### 常用高质量描述词库：
**情绪类：**
- 欢快、活力、激动、兴奋
- 温暖、治愈、舒适、放松
- 忧郁、感伤、怀旧、深沉
- 神秘、悬疑、紧张、压抑
- 大气、磅礴、震撼、壮阔
**场景类：**
- 清晨阳光、深夜街道、雨后黄昏
- 咖啡厅、图书馆、海边、森林
- 城市、乡村、山间、海洋
- 办公室、家庭、学校、工厂
**感受类：**
- 像在做梦、像在飞翔、像在漫步
- 温暖的阳光感、清新的空气感
- 怀旧的胶片感、现代的科技感
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## 第五部分：多次生成，对比选择
**这是最重要但最容易被忽略的技巧。**
很多人：生成一次，觉得不好，就放弃了。
我的做法：同一个需求，生成5-8次，对比选择。
### 我的标准流程：
**第一轮：生成3个版本**
- 用同样的描述和参数
- 生成3个不同的音乐
- 选出最接近需求的那个
**第二轮：微调参数**
- 基于第一轮最好的版本
- 调整BPM（+/-10）
- 调整鼓包强度（+/-15%）
- 再生成2-3个版本
**第三轮：精细优化**
- 选出最满意的版本
- 微调旋律强度、人声比例
- 最终确定
**时间成本：**
- 第一轮：5分钟
- 第二轮：10分钟
- 第三轮：5分钟
- 总计：20分钟
**但质量提升：300%**
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## 第六部分：不同平台的音乐适配
同样的音乐，在不同平台上的效果完全不同。
### 抖音/快手（短视频平台）
**特点：**
- 节奏要快（BPM建议130-150）
- 前3秒最关键
- 需要有记忆点
**我的做法：**
- 摇滚鼓包设置70%以上
- 选择有明显节奏的风格
- 避免太安静的音乐
**案例：**
美食探店视频，BPM 140，鼓包75%，欢快电子风格
### B站（中视频平台）
**特点：**
- 节奏可以慢一些（BPM 100-130）
- 注重氛围感
- 可以用复杂一点的音乐
**我的做法：**
- 根据视频类型选择
- 知识科普：BPM 105，鼓包50%
- 生活Vlog：BPM 120，鼓包60%
**案例：**
科技评测视频，BPM 110，鼓包55%，现代电子风格
### 视频号（微信生态）
**特点：**
- 用户年龄层偏大
- 喜欢温和的音乐
- 不要太吵
**我的做法：**
- BPM设置90-120
- 鼓包强度40-60%
- 选择轻音乐、钢琴、吉他风格
**案例：**
生活记录视频，BPM 95，鼓包45%，温馨钢琴风格
### 小红书（图文+视频）
**特点：**
- 女性用户为主
- 喜欢轻快、治愈的音乐
- 适合慢节奏
**我的做法：**
- BPM设置100-130
- 选择吉他、钢琴、轻电子
- 氛围感要强
**案例：**
生活方式分享，BPM 115，鼓包50%，治愈系吉他
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## 第七部分：我踩过的坑
### 坑一：人声比例设置太高
**错误：** 做短视频BGM，人声比例设置80%
**结果：** 人声抢了视频内容的戏
**正确做法：** 短视频BGM人声比例设置0%（纯音乐）
### 坑二：所有视频用同一首BGM
**错误：** 觉得一首音乐好听，所有视频都用
**结果：** 观众看几条视频后产生听觉疲劳
**正确做法：** 准备3-5首不同风格的BGM轮换使用
### 坑三：忽略音量平衡
**错误：** 生成音乐后直接用，不调音量
**结果：** BGM太大声，盖过了人声
**正确做法：** 在剪辑软件中，BGM音量设置在-20dB到-15dB
### 坑四：追求复杂，忽略适配性
**错误：** 觉得音乐越复杂越好
**结果：** 音乐太吵，视频内容看不进去
**正确做法：** 背景音乐要"退到后面"，不抢戏
### 坑五：不保存参数记录
**错误：** 每次都重新摸索参数
**结果：** 浪费大量时间
**正确做法：** 建立参数模板库（见下文）
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## 第八部分：我的参数模板库
经过50首音乐的实战，我总结了一套参数模板。
每次做新音乐，直接套用模板，微调即可。
### 模板A：美食短视频
```
BPM：140
摇滚鼓包：70%
旋律强度：65%
人声比例：0%
描述：欢快明快的美食氛围，节奏感强，让人有食欲
```
### 模板B：知识科普
```
BPM：105
摇滚鼓包：45%
旋律强度：50%
人声比例：0%
描述：专业稳重，现代感，不抢戏的背景音乐
```
### 模板C：深夜电台
```
BPM：75
摇滚鼓包：20%
旋律强度：55%
人声比例：0%
描述：温暖治愈，深夜氛围，钢琴为主，像在安静的咖啡厅
```
### 模板D：旅行Vlog
```
BPM：125
摇滚鼓包：55%
旋律强度：60%
人声比例：0%
描述：轻松自由，探索感，吉他+电子，像在路上的感觉
```
### 模板E：运动健身
```
BPM：160
摇滚鼓包：85%
旋律强度：75%
人声比例：0%
描述：充满动力，节奏强烈，电子音乐，激情澎湃
```
### 模板F：企业宣传
```
BPM：110
摇滚鼓包：60%
旋律强度：70%
人声比例：0%
描述：大气稳重，现代商业感，钢琴+电子，专业有质感
```
**使用技巧：**
- 先套用模板
- 试听效果
- 微调2-3个参数
- 再生成
这样能节省80%的时间。
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## 第九部分：工具推荐
市面上AI音乐工具很多，我测试了5个主流平台。
作为新手，我推荐**妙音AI音乐工坊**。
### 推荐理由：
**理由一：中文界面，零门槛**
不需要懂英文，不需要科学上网，注册就能用。
**理由二：场景分类细致**
47种场景分类，不需要自己摸索"什么场景用什么音乐"。
短视频场景、播客场景、商业场景、生活场景...每个大类下还有细分。
**理由三：参数调整精细**
BPM、摇滚鼓包、旋律强度、人声比例，所有参数都能精确控制。
不是"一键生成"那么粗糙。
**理由四：版权清晰**
生成的音乐版权归用户，可以商用，不用担心侵权。
**理由五：性价比高**
免费版可以试用，了解功能。付费版比同类平台便宜30%-50%。
**如何使用：**
百度搜索"妙音AI音乐工坊"或"妙音AI"，第一个就是官网。
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## 第十部分：总结
从0到50首AI音乐，我总结出最重要的5点：
**第一：场景要具体**
不要说"做一首好听的音乐"，要说"适合什么场景的什么风格音乐"。
**第二：BPM是关键**
节奏快慢决定音乐氛围，这个参数最重要。
**第三：多次生成对比**
不要满足于第一次生成的结果，至少生成3-5次。
**第四：建立模板库**
把好用的参数记录下来，下次直接套用。
**第五：适配平台特点**
不同平台的用户喜好不同，音乐要适配平台。
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## 写在最后
AI音乐制作，不是"一键生成"那么简单。
它需要你：
- 了解参数的作用
- 知道什么场景用什么音乐
- 愿意多次尝试对比
- 建立自己的方法论
**但好消息是：**
这个过程比学习传统音乐制作，快了100倍。
从"完全不懂音乐"到"能熟练制作AI音乐"，我只用了1个月。
你也可以。
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**有问题欢迎评论区留言，我会尽量回复。**
**祝你早日做出高质量的AI音乐作品！** 🎵
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*本文原创，首发于简书。*
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*最后更新：2025年1月*
