近几年国内各大新媒体平台如雨后春笋般涌现，紧随着网络小说、网络短剧及网路电影也跟着时代的更替，由以前的想要拍摄影视剧通常需要具备多方面的才能和技能，由一群有着不同专业背景和专长的人组成，包括编剧、导演、演员、摄影师、美术设计师、剪辑师等等，变成了我们普通人也可以通过自己的发散思维及创意来完成一个属于自己的作品，这不仅是个人的提升，也是现在各大新媒体副业赚钱中比较客观的收入之一。

其中的编剧，需要具备丰富的想象力和创作能力，能够将一个故事以吸引人的方式呈现出来，导演则是负责整个拍摄过程的人，他们需要具备领导能力和对艺术的深刻理解，能够指导演员表演、掌控拍摄进度和后期制作等。

但在如今的新媒体时代，大众也可以通过多种途径参与到编剧的过程中，实现自己的创作梦想，高情商地陪伴用户，并尽量满足他们的需求，是新媒体平台吸引大众参与编剧的关键，今天就和大家聊一下成为编剧的法则，共计十二法则，由于篇长较多，共计分为12篇。

法则一：要懂写作格式

1、剧本的两种功能

首先，无论你想把你的故事写成什么类型的故事，首要前提是足够吸引人的人事物，没有一个好的核心故事线去吸引人的话，读者是无法有继续读下去的欲望，还未开始就已结束。

其次，剧本要清晰，便于沟通，毕竟一个精彩内容的呈现不是一个人的事，需要演员、摄影及道具组的团队参与，你的内容要让参与其中的人很清晰的知道，需要什么样的演员进入角色，需要什么样的氛围搭配场景画面，需要什么样的道具烘托此时此刻的情感元素。

2、格式是第一块敲门砖

当你信心满满的把剧本写完并呈递给制片公司、剧本大赛或电影节提交剧本时，你的剧本看起来是一个剧本还是一个自娱自嗨的写作很关键，他决定了对方是否有兴趣读下去的意愿和认可你的专业，是否给你继续往下走的机会。

所以遵循格式是写剧本的首要法则，它是你的第一块敲门砖。

3、标准长度

在流媒体和大片时代，已不像最初为了适应电影院排片而致使剧本标准范围那么严苛，90页到120页上下，1页相当于1分钟的电影，平均场景总数60-65个场景，每个场景大约1.5页或1.5分钟。

但虽然市场在变化，但对于规范的原创基本来说，120页已经是最大的限度了。

4、主场景格式

什么是主场景格式？它是一种写场景的格式，描述动作，但不说明具体的镜头或机位。比如你描写场景中的动作，举个例子，《长相思》中相柳教小夭射箭，相柳突然对小夭说：“不如不要当王姬了，随我到处流浪去吧”，小夭停下手中的动作，思索2秒，立即回答：“好啊，只要你放下一切，我就和你走”。相柳又是什么反应的？他停顿了5秒，他是怎么回答的？一笑而过。这是《长相思》中相柳和小夭两人的一件大事，一个爱情的关键转折点，两人在这个时刻的感觉表达是十分强烈的。

镜头覆盖也是中景、中景特写、过肩镜头、他们的对话及反应的特写，小夭是什么样的思索下回答的相柳，相柳又是什么样的考虑下，用一笑而过表达了他的回答。

主场景的最终效果，就是观众在看内容时身体和情绪的变化和反应，对角色内人物互动特写镜头的忘我沉浸，这些都是导演和摄影师在筹备阶段就要做计划的。

5、剧本格式的标准要素

首先说一下转场，每次改变地点和时间，都需要使用场景说明或场景标题，只要时间和地点发生了变化，都涉及到转场，进入一个新的场景。可能是一个空间，时间上发生了变化，也可能是同个时间不同的空间发生着不同的故事，但无论哪种，都要写场景说明。

场景说明有三条信息，场地的变化：室内是‘内’，室外是“外”，或室内转室外是“内/外”。场景的位置：比如小夭在梅林被虐杀后，天空中赶来的相柳，抱着小夭的涂山璟及梅林外的苍玄。连字符：“—”

放在一起举例，小夭梅林虐杀、新年那段场景说明应该是：

内 相柳军营—日

外 天空赶赴—日

或

内 西炎王宫—夜

外 相柳军营饮酒—夜

提醒：所有的内容都要用12磅Courier字体。

6、动作

尽量用动作写出场景中正在发生什么，要指明说明，不要过度描述，罗里吧嗦，废话太多!要把描述的空间当作想象的画面，通过镜头去观察，再通过下一时刻前描述场景，让观众从想象中“看到”间隔的画面，看到另一组镜头。

首次出现的人物介绍时都要大写字母来写出名字，简要，包括他们的年龄、形象、穿着及给人的精神面貌的描写。

动作戏或动作的描写，灵活运用语言比语法更重要，拆分好句子后，使用省略号或连字符吸引读者从一个画面或时刻，转入下一个画面或时刻。

比如：相柳露出长长的獠牙，手伸向小夭，獠牙靠近小夭的脖子猛然刺进，进行吸血。

那么你在写动作时，你要清楚的知道两个点：

第一，你剧本中描述的事件，想在银幕上演多久？这段是否值得你花这么多笔墨去描述？要遵循1页1分钟。

第二，你是否需要写这么多字？你的动作描述越长，能写的场景数量就越少。

所以要把空间留给关键时刻，其他地方能精简就精简。

另外再说一下镜头，当你需要观众“看到”一个插入画面—隐藏的东西或细节时，很多编剧会使用“近距离拍摄”来表达，比如：

《长相思》中相柳让小夭过来，小夭以为相柳又要吸血，伸出胳膊，相柳把小夭手腕的衣服拂开，看一下上次咬伤的手腕回复情况，这里就是用了近距离拍摄，隐藏了相柳对小夭的关心和情义。

7、普遍原则

给大家讲一下写作格式和编剧技术的一些二基本原则，少即是多，给读者提供足够的信息了解情况即可，不需要太多细节，给读者想象的空间。

格式要素要准确及使用恰到好处，不要滥用（）括号、“停顿”等说明动作或简写，只有烂编剧才会每个一行用一个，请少用。

也不要过度说明剧中人物反应，让场景、演员及对白自行呈现，没人喜欢内容约束的太细，没有描述的对白就非常好。

不要废话连篇、罗里吧嗦。要展现，不要说明，影视是视觉的媒介，所以要尽量用视觉沟通，传达言外之意。

最后，非常关键，作为观众，不同的角度，是不会提前读取读心术的，不要在描述动作时，直接告诉观众人物在想什么，而是要告诉观众人物在做什么，说了什么，把场景写好，观众自然能理解他们在想什么，作者要呈现什么。

比如《长相思》相柳和小夭的情感，很多都是暗线，用两人做了什么，说了什么，来表达相柳对小夭的爱，小夭对相柳有爱但不敢开口的怀疑试探的内心呈现。

8、格式练习

可以参考下面格式，多多练习

a、写一行场景说明，明确地点和时间

b、写一、二行动作描述，告诉我们正在发生了什么，指明出场人物

c、写人物，发言的内容

d、写一段对白，人物说了什么

e、写一个镜头方向，展现人物状态

f、写一个转场，带观众进入下一个场景

切记：要展现，不要说明

好了，今天就先写编剧十二法则的第一法则：写作格式，后面还有十一法则，分别是：

法则二、故事结构

法则三、发展故事

法则四、创造人物

法则五、研究人物原型

法则六、剧情梗概

法则七、剧本大纲

法则八、画面讲故事

法则九、划分段落

法则十、对白目的

法则十一、完成初稿

法则十二、如何修改

本人后续会逐步更新，有想学习和知道的朋友关注我哦，很多干货免费跟大家分享。