《妖猫传》是在我大襄阳唐城拍摄的，我是定要去看！
这是部后劲很足的电影，若停留在只想看故事的层面，是看不出此中深意的。
《妖猫传》注定是一部评价两极分化、争议极大的玄幻电影，但是，如果你愿意回到煌煌大唐，在旧事的碎屑里搜索华丽的残影，体会只有盛唐才有的想象、胸襟和情怀，又能接受玄幻的想象力，这是一部不错的电影，尤其，在鲜丽掩盖下皇家爱情的残忍。
杨玉环万千瞩目之下荡秋千，美到无以言表。 空海翻山越岭、乘风破浪，尽显大自然的宏伟雄壮。 居高临下，俯瞰长安，堪称美轮美奂，富丽堂皇。 尤其是极乐之宴，蔚为壮观，美不胜收，我就是想，那个秋千挂在哪里？？
《妖猫传》的主题，全是围绕着“极乐之乐”展开。
何为极乐之乐？
对李隆基来说，极乐之乐就是可以控制所有人。
但这远非真正的极乐之乐。
空海的师傅曾说，修行了一辈子，身心依旧很痛苦。
丹龙在离开白龙时说：“人心这么黑暗，我想找一个不再痛苦的秘密。”
你看，简单来说，极乐之乐，就是远离身心的痛苦。
身心的痛苦来自何处？
幻术。
再问，妖猫为什么只吃眼睛？
因为被幻术蒙蔽的，先是双眼，然后是心灵。
有眼无珠，不如舍去。
谁能看破幻术？
别忘了，卖瓜翁对没有中术的空海，是不能收钱的。
世间万物，本来就是虚幻，能看破虚幻的人，没有痛苦。
看到当年的烈火烹油、鲜花着锦的极乐之宴，对应如今满眼的杂草蔓生，断壁残垣，难道不会心生痛苦吗？
盛极而衰，乐极生悲，极致的快乐过后，往往是苍凉和落寞。大唐衰落，美人玉陨，同样令人痛彻心扉。
而极乐之宴，和卖瓜翁用幻术变出的满架西瓜，究竟有什么本质上的不同呢？
万物归空，不过是早与晚的区别。
因为被幻术蒙蔽，所以有执念。正如白龙执着于贵妃的肉身，白居易执着于诗歌的真假。
而空海在惊涛骇浪之中初次得道。死亡面前，背熟的咒语经忏全都忘光，但是始终记得那位怀抱婴儿的母亲的话：只要孩子睡熟了，我就很安心。
为什么白居易对于谎言不能接受？是在害怕，害怕自己热爱的一切都是假的。
但实际上，世界本就是真假并存，只要怀抱住自己心中的“真”，哪管外界波浪滔天。
对待谎言，影片中的每个人都有不同的态度。
一念成佛，一念成魔。白居易和白龙，是映射关系，他们都曾是纯真热烈的少年，对世间有无限美好的想象。
对于谎言的态度，可能让你成为报复杀人的妖猫，也可能成为诗名永存的白居易。
皇帝乐于活在谎言之中；贵妃识破谎言却不愿戳破；僧人自己看得破，也帮他人看破；诗人对谎言从不能接受，到一笑置之。
他之前一直活在李白的阴影里，因为写不出云想衣裳花想容而流泪，艳羡李白一字不改、投笔入池的风流洒脱。
如今，《长恨歌》同样一字未改，可已经不是原先的诗作了。“诗是假的，可情是真的。”
卖瓜翁不是说过吗，幻术里也有真相。
对陈凯歌而言，电影也是幻术。《妖猫传》，本来就是借用电影形式的外衣，支撑我们用想象力完成对大唐的全部幻梦。我们对大唐的想象，要从电影之外来获得。站在虚幻光影之上，伸手触碰到现实之外的空间，这就是电影最大的功德。
《妖猫传》表达了佛教的真实观：你以为你看见的是真实的，其实不是，因为任何事务都是发展变化的，一切事物皆无自性，皆无固定的状态，诸行无常,诸法无我，所以你看到只是幻象，大唐的宫廷内曾经那么辉煌绚丽，可多年之后，宫内水池尤在，但人去楼空，留下的只是枯枝败叶，
“一切有为法,如梦幻泡影,如雾亦如电,应作如是观”，幻象是佛教关于真实的世界观。这个片子不断在表现幻象，在强调历史的非真实性，强调它的无常性，杨贵妃再美也是无常的，大唐再盛也是无常的。
影片中最明显的佛教符号就是“空海和尚”，作为佛教代表，和白居易一起全程参与了对杨贵妃死亡真相的调查和揭秘，从而似乎强调着万事皆空的佛理。
师父说：这部影片呈现出的佛教生死观、涉及了关于灵魂的表述。其实小和尚一直在寻求佛教中的超越生死的观念，其中有一句台词也与这种观念有关：“我的灵魂不在躯体里很久了”。
全片弥漫着浓重的佛教色彩的价值观传递。它讲述了创作者对于生死、对于逝世的理解。从影片内容呈现看，凯歌导演对佛教有很深入的研究，这与当下的其它影片相比，表现出自有的独特之处。
