书，每个人都会。法，不是每个人都懂。

小时候我就不懂，天天看大人临帖，自己也跟着比划，但就是欣赏不了这门艺术的美感。书法的美感到底在哪里？无非黑白两色，变化繁复而已，完全不符合小朋友的审美取向。我喜欢画画，颜色多变，画得像，画得不像，一眼就能分辨出高下。我也喜欢音乐，美妙的旋律，或宛转悠扬，或铿锵有力，能瞬间抓住我的感情，让我欢欣鼓舞或热泪盈眶。这两者，都是很直接的艺术形式。

后来，读了大学，看到书法家们都是一副讳莫如深的样子，比起教其他学科，那些热情洋溢的老师们，他们给人的感觉更多是“不跟你们说了，说多了你们也不懂”的架势。再加上身边有不少喜欢书法的朋友们写了几年，甚至十几年还不能登堂入室，我越来越觉得书法实在是太高深莫测了。

最近，兴之所至，浏览了一些书法理论书，看了一些古代名家作品，也对于这门高深的艺术，态度转变了不少。

进步的审美能力让我能够欣赏它了。书法看上去是一种形象艺术，其实它需要更多的抽象审美。它的线条是形象的，它表现得哲学思想是抽象的。

我抛砖引玉讲一讲我的理解：书法欣赏主要围绕“呼应”和“对比”两种美学概念。每个字的结构和整个作品的章法既可以独立来看，也可以整体来看。就好像八卦图，口尾咬合的阴阳鱼代表了万物否极泰来，物极必反，阴中有阳，阳中有阴。阴阳鱼的口尾咬合，生生不息对应了书法中的“呼应”。黑白相间则对应了书法中的“对比”。有呼应，有对比，让书法合乎中国的“道”。

呼应，运用在字上，就是顾盼生姿，像“小”字的两个点，如果两边都往左，那这个字就歪了，不和谐了，不美。生活也是这样，呼应，就得有来有往，像六尺巷一样，你退三尺，我也退三尺。或者说像回音壁，说出的话，有回应，才好。

对比，运用在字上，就是变化，你看启功老爷子的字板板正正的。再仔细看，粗细，俯仰，擒纵，疏密的变化都有。要是没有，就不能称为书法作品，只能说是写字。

呼应，运用在整幅作品上，就是线条之间以气相连，形成有机整体。对比，是指在整体的基础上，出现排列的种种变化，形成造型上的层次感和节奏感。很多行书、草书作品，就很能表现出这种美感。

一幅字摆在面前，小时候可看不出什么秀美婀娜和正气凛然，但现在能看出一些了。我也释然了，以前某书法老师在黑板上写字，为什么会思考再三，因为书法家的世界是很别扭的，每个字，他得写出点变化，要变化，就得自己出难题，再自行解决。每个字是这样，整个作品更是这样，想想，写一副作品得自己给自己找多少别扭，哈哈。

自省了一下，自己为什么会亲近书法？

也许是我们的感官世界正在缓缓落幕，不是不存在，只是它退后，变成了底色。而精神世界缓缓上升，占据了心中的一定位置。我愿意为了精神世界，而啃食那些看起来有些晦涩的东西。所以，我愿意亲近书法，看看这个不知所以的东西到底是个什么。

也许我对书法的审美还不到位，还是粗浅的。但比起小时候，着实进步了不少。为什么人到中年，能get书法的美，少年却不会。也许是因为，少年时，看山就是山，看水就是水，看字就是字。但长大了一点，发现看起来是座山，里面可能藏着座庙，庙里说不定还有个老和尚；看着是水，其实它不是水，只是个大窟窿而已；字呢，表面上看，是个字，其实它的背后是矛盾和解决。书法是这样，生活也是这样。其实，生活里的玄机，书法里全都有。

写出来一些小感悟，看看我们是不是体会得相同：

生活，不管是平稳还是起伏，都是自己的选择。书法也是一样，你可以写欧阳询，也可以写张旭，只要处理得好，都是一副好作品。

生活，既需要漂亮的皮囊，也需要有趣的灵魂。书法，既需要重视形式美（楹联、扇面、条幅各种形式可以选，印章盖几个漂亮多了），也得有内涵美（用笔、结字、章法一个不能少）。

生活，冒险挑战可以有，但也得有收拾残局的能力，书法，各种变化可以有，但重心不能偏。

生活，工作重要，休息更重要。书法，计白当黑，会留白比会写字更重要。

生活，活明白了就会走自己的路，无所谓别人说什么。书法，写到最后越来越有个人特色，无所谓别人什么风格。