序
当我们闭上双眼，世界是暗黑的，是虚无的，不存在任何的事物。但当我们睁开双眼时，我们的世界却是色彩斑澜的天堂。
眼睛看到的一切——颜色、图像，都是因为光。
一幅幅一辑辑的图像，就像是对光的留恋、对光的追逐。
一个个人手持相机，从不同角度向着各种事物咔嚓、咔嚓地按下快门的姿态，不就是追光人的姿态？
拍照，难道不就是与光的相恋吗？
一
很多的偶然，发现艺术家看待世界的眼光是不一样的。
曾经遇过一位北漂摄影师，他用了最普通的相机拍了一个杯子在桌子上的状态。图像的呈现，我现在还印象深刻。当时，我是觉得神奇得不得了。怎么他看到的和我们看到的会是不一样的东西呢？
于是，那时我就发现了：同样的事物，在他们的眼下会有不一样的状态。那是属于艺术家的世界。
于是，去看了一些关于不同艺术品的通俗解剖。比如，毕加索早期的画还是很正常的，后期的画却是常人无法理解的。而偏偏不正常的画让他成为神人。比如，你无法了解为啥人家在白纸上划上三刀，那就是价值千万的艺术品，而你家就算划上上千刀还是一文不值。谈扯得有点远了。也许就是这种原因吧。好想知道换个角度看到的世界会是什么样子的。
于是，缘不知所起，却一往情深。
二
以下是一些小作品：
红嘴鸭的午憩
拍摄思路：当时就是觉得画面比较美，主意是颜色觉得太配了。然后就是朱老师说的心中有线——井形线。将主体红嘴鸭置于三分之二处。
可以提高的地方：有在群里问过老师的意见。老师帮我调整了颜色和剪切了一下。我最终选择了自己的整理方式来呈现。因为这是我的真实水平。这样才可以在未来发现自己有没有进步。提高的话，觉得应该再试试别的角度。
拍摄过程遇到的问题：其实挺多的。比如人太多，时间太短。实在是没有机会让你多想。觉得人散了点，就果断拍下几张。还是角度和经验不足。我觉得还是要靠积累经验。
老师解题：我自己不是很会提问题。因为小白实在是不懂得很多东西。暂时还是靠老师点评来提高。
石岸鸟息
拍摄思路：当时也是觉得画面比较美，然后就是朱老师说的心中有线——井形线。将主体置于三分之二处。连拍了几张，觉得这一低头比较有感觉。
可以提高的地方：这个也有在群里问过老师的意见。老师也帮我调整了颜色和剪切了一下。也是自己的调整呈现。提高的话，觉得应该不要拍这一对。因为树是败笔。当时我看的也想过是什么地方总是不怎么对劲。老师一语中的，树的问题。
拍摄过程遇到的问题：四个字，角度、经验问题。
老师解题：如何才能一眼看出美和角度呢？还是多尝试吗？
望台1、望台2
拍摄思路：突出主体望台，再加个井形线。背后的蓝天很美。
可以提高的地方：我先用老师的话对个号。好照片的四点要求：主体突出，达到；画面简洁，达到；造型美感，还可以；有思想性，大师等级的事情咱还是不讨论了。勉强可以发个朋友圈不失礼。惊艳效果没有。还要好好练选题。
拍摄过程遇到的问题：还是四个字，角度、经验问题。不知道要怎么选择。
老师解题：其实两张哪个呈现的效果比较好呢？可以说说老师的选择想法吗？
光影与路
拍摄思路：井在心中，剪影成像。
可以提高的地方：剪影的人物是最大的败笔。造型姿态不够美，可以再尝试。
拍摄过程遇到的问题：当时车水马龙，角度应该再尝试。
老师解题：剪影应该如何拍？
望
拍摄思路：井在心中，就是一个抓拍。
可以提高的地方：人物表情眼神等抓得不准。没有表达到我想要表达的东西。
拍摄过程遇到的问题：还是角度和经验的问题。
老师解题：抓拍人像应该注意什么呢？
三
课堂小笔记。
老师第一节课，我觉得主要的收获有以下三点：
1，好照片的四点要求：
主体突出
画面简洁
造型美感
有思想性
（觉得，拍照的过程，尽量以这个为准则来拍事物，必有收获）
2，佛曰：井在心里。
（我个人觉得，这个是最简单可以遵从的快速入门方法。而且，还是觉得普通人可以尽量不用太复杂的设置功能才是最好的。因为，我们不是摄影师，没有人和物，可以有时间不断地给你对着找角度、找对光圈。在你设置很多东西的时候，可能你要的光影和事物早就就不在原地了。于是，作品根本就拍不成。）
3，了解你手上的工具。
（每个人的手上工具就是战场上的枪，你不会使用只能等着阵亡。）
四
很感谢朱老师的课程。课程非常易懂、老师又善于总结，让我获益良多。
同学们很多平时都是这方面的高手啊，大家共勉，继续努力。
刚好假期，写得有点啰嗦，大家不要见怪哦。
台上一分钟，台下十年功。每幅惊世的作品的背后都有着你难以想象的付出的。
成为一个追光的人，与光相恋，我准备好了。不知道你准备好了吗？
