自从2018年9月1日第一次上水彩课开始，至今已经接近六个月了。每周一节课，中间除去病休和出国的日子，总共上了17次课啦！
课程以画花卉为主，然后就是风景。其实美女小老师还问过想不想画动物？我看了几幅动物水彩画之后，总也没有感觉，于是就放弃了，想来也许以后会有画我们家猫咪豆包的愿望吧！我想这也是成年人学习的特点，以个人兴趣为出发点，而不像学生时代那样，学校课程设置是固定的，跟有兴趣与否毫无关系。
这是第一幅水彩风景画，搞得手忙脚乱。第一次知道了画水彩风景速度要快，因为要趁着水湿大面积晕染，速度慢了纸就干了，就会留下水痕。而且，风景画关注的是画面的意境，如果一开始就过分纠结于细节，就会顾此失彼。水彩的覆盖性能差，不能多次描绘，所以必须力求在一两遍之内完成，还不适宜大面积的涂改。
这是第二幅，图中的落日都没能留出圆圆的轮廓呢！
这是第一次画船。除了天空、云彩、大海，“船”也是风景画中经常出现的景物之一。
这是课后自己按照老师发的图片又画了一幅船。想画出船的立体感貌似也很不容易呀！
这一幅是“宫墙”，属于应景之作，因为快过年了，用红色的背景表达喜庆的节日气氛。只是我们初学者调色总是不够大胆，色彩运用上总也达不到艳丽的效果。
这是春节放假过后的第一堂课，为了表现冬季皑皑白雪覆盖在树枝上的景象，大量使用了留白液，效果不好的地方又用白墨水补救了一下。
还是画船，这一张是课后重新画的。因为上课时是老师在我的画上亲自演示和修改的，严格说来不算是自己的画作，所以课后一定要再重画一张。
这一幅是临摹的印度水彩画家Amit kapoor的作品，运用的色彩比较丰富，看来调色还是需要长期练习哦！
水彩风景画那种水色交融、透明清新、流畅自如的艺术风格令人迷醉，给人以独特的美感和艺术享受，不知自己的画什么时候也能有此意境呢？
