听了一场星期广播音乐会《爱之咏叹》。演出曲目都是著名的歌剧咏叹调。音乐家们华丽的声线，精彩的演绎，还有经典歌剧里耳熟能详的唱段，带给我们美好的享受。意犹未尽之余，回家重读杨燕迪老师写的《歌剧的误会》。
2015年，杨老师开系列歌剧讲座，我成为了忠实的粉丝。因为原来对歌剧了解的并不多，大部分还是停留在熟悉唱段的基础上。而歌剧演出因为制作成本高，演出难度大，所以看到的机会也不多。杨老师在他的课程里单列了一些主题，然后会推荐与之相关的歌剧，创作背景，艺术特色，以及歌剧中的重要唱段。因为讲座的时间很短，回来就看了大量的歌剧DVD补课，还买了一些相关的书籍。其中就有这本《歌剧的误会》。
这本书中收录了杨老师关于歌剧的评论，散议和随笔。歌剧的起源，著名的歌剧作曲家，歌剧的发展史上一些有趣的故事，还有一些欣赏的建议。相较于他的其它专业性音乐理论文章，本书收录的文非常通俗易懂。可以说是一本非常好的歌剧入门书籍。
歌剧作为特殊的艺术体裁，竟然有好多“误会”。它诞生之初是希望音乐与戏剧结合，成为，古希腊悲剧的再造，但却意外变成了上至王孙贵族，下到平民百姓，都喜闻乐见的艺术形式。不同于以往我们对歌剧的认知，它并不是高雅艺术的衡量标准。恰恰相反，在诞生之初，歌剧艺术性并不高，只是为了供公众娱乐。写作快手几星期就能出一部歌剧，大家忙了一天，晚上到歌剧院，也不是为了欣赏艺术，更不会有一部歌剧反复上演好多次。
听过这样一个故事，以前去听歌剧，大家只是去听那些华丽的咏叹调。在演出的时候，如果咏叹调没有出场，观众甚至会在场内打牌。只有等咏叹调开始，才会认真倾听。所以当时的歌剧如同现在的电影，电视，也属于流行文化。虽然数量众多，但好的作品凤毛麟角。
今天我们熟悉的莫扎特，瓦格纳，威尔第，罗西尼，普契尼……这些伟大的作曲家留下来的歌剧作品，都是经过岁月的磨砺留下的经典。它们强大的魅力在于融合了音乐和故事，让抽象的音符变得具体易懂。歌剧里的音乐除了器乐部分，还有各种音色美妙的人声。这些都让音乐语汇更加丰富。作为一种综合艺术，歌剧很好平衡了音乐和戏剧的关系，虽然每位音乐家的创作都有自己的特色，但无一例外地将这种平衡性做到完美。
所以我们在欣赏歌剧的时候，不应片面追求任何一点。事实上从文学脚本，音乐写作，舞台景观，服装道具，每一点都是歌剧成功的重要元素。好的歌剧让我们欣赏到的不仅仅是音乐，而是一种全方位的综合艺术形式。
虽然随着时代的进步，歌剧已经渐渐演化成高雅艺术，但它也不是我们想象中那么“阳春白雪”。事实上真正听歌剧的时候是非常愉悦轻松的。而且相较于古典音乐的其他形式，歌剧更容易懂，也更具有趣味性。想了解歌剧的朋友，推荐看杨老师的这本《歌剧的误会》。相信通过阅读，可以提高理解和鉴赏的能力，也能更好地享受歌剧带给我们的乐趣。
