很多人对张艺谋导演的刻板印象来自《红高粱》、《大红灯笼高高挂》，满眼的红色乡土。年轻点的观众对他的印象停留在《英雄》、《十面埋伏》、《长城》，充满了形而上学的理想主义。作为第五代导演的领军人物，张艺谋被尊称为国师。他不但导演电影，在北京奥运会的开幕式上，平昌冬奥会的“北京8分钟”上，甚至其与团队执导的实景演出《印象系列》，都给人以概念超前和震撼心灵的印象。他的大格局一方面表现在他能够担当起国家形象之重任，一方面挖掘中国非遗用艺术方式包装传播出去的可能性，并且他的作品总是在创新，寻找新的可能性。
笔者有幸观看了张艺谋导演《对话﹒寓言2047》第二季在西安站的演出。非遗与现代舞的集合，人机交互，其实表达了人类与科技对话的可能性，充满困惑与悲观，细思极恐。
让我带着大家一起来观看演出吧。
第一个节目：<乒乓﹒球>。一片黑暗的安静中，灯光照亮兵乓球台，一对孩子在打乒乓球，乒乓的声音清脆单调。灯光再次亮起，又一桌孩子在打乒乓球，灯光不断亮起，照亮了一排球桌，乒乓球在空中翻飞，乒乒乓乓，从球桌的一头到另一头，逃不过地心引力。突然，第一桌孩子去捡球，却带来了巨型长着小螺旋桨的大白球，大白球亮起，第一桌2个孩子坐在地上看着大白求。一个一个大白球飞来，一桌一桌的孩子离开球桌，坐在桌前观看，没有声响。突然大球好像活起来，挣脱乒乓球台，挣脱地心引力，飞向观众，黑暗中白色的球体让人恐惧。是科技的产物吸食了孩子的精魂，脱离人类独立存在，孩子木然地坐在原地。远方传来了噼里啪啦的乒乓声，是孩子的灵魂在打乒乓，还是这个世界再也不需要孩子也有乒乓声。
第二个节目<神鼓﹒影>是整台演出的最佳。台湾的优人神鼓是古老道艺的阐述，融合了蒙古族呼麦和马头琴变得神圣而充满紧张感。屏幕上现代舞者与机械臂上演了一出惊心动魄的追逐戏。开始相互试探，人类逃离，却被装进了倒影中无处可逃，人机互动，现实光影交错，最终黑幕落下，人类无处可逃被黑暗吞噬。
<合音﹒臂>的寓意真白。最初，人类是艺术的创造者，可是，人类创造了机器，让机器可以拨动音弦奏响乐声，在机械指挥的带领下完成音乐演奏。看似是人类指挥机器，可是人类走开，灯光亮起，机械乐队奏起音乐，红色的灯光中机器闪耀着妖异的光芒。
京剧名家裘继戎为大家所熟知在于他的跨界。他所表演的<戎舞﹒光>，其干净潇洒的身形与光的折射交相辉映，开始像顽童与光嬉戏，最后他带上须髯与光影辉映在一起。科技时代，互联光速发展，人穿梭在这光的链接中，也被光“网”困住了。
<歌书﹒蝶>，坡芽歌书与仿生蝴蝶表演的节目其实可以融合得更好。如果距离舞台过远，观众真的会忽略仿生蝴蝶。
<号子﹒染>应该是所有观众最有共鸣了。原本“号子”给劳动中的人们带来力量，给予鼓励，可是沧海桑田，你我手上多了一个小盒子：手机。我们每时每刻紧盯手机，盒内上演了激烈争夺，一出好戏，光怪陆离无所不有。盒子外面，人们木然走着，紧盯手机，手指机械滑动屏幕一下一下，像木偶更像行尸走肉。号子声一直没有停止，也许某天，这些喊号子的人走进了手机再也出不来。难道说，这些古老技艺最终的归属只能变成人们的节目吗？
有没有想过，钢琴的乐声也可以被看到？当音符真的流动起来是怎样的美景？最后一个节目<堆谐﹒云>是钢琴、拉孜堆谐、与科技的结合。
我观看这场show的初衷是想了解科技与艺术结合的可能性。导演的格局很大，呈现出的效果证明，超前艺术的表达直指心灵。但是，部分节目来看，美则美矣，貌合神离，还有进步的空间。我在想：科技为艺术插上翅膀，人类不再付出体力劳动，机器甚至可以奏乐。但我们要始终明白：科技创新是为人类服务，不应该自己放弃自己的头脑和生活。我们的父辈来自土地，伴着号子和粗糙的乐器日出而作，日入而息，曾经是这些粗糙的艺术为我们擦去额前的汗水。科技未来是解放人类，还是麻醉人类，最终淘汰人类，不得而知，我们的2047会是怎样的？是再也不用劳作了，还是被少部分操纵科技的人类淘汰了？我们人生的意义到底是什么？可怕的是，我们现在每日奔波，终身学习，是否某一天才发现，在科技爆炸的时代里，这一切都是枉然，平凡如你我是无论如何也赶不上进化的脚步了。
