上海宛平剧院舞台上，脚踝处传来的刺痛感让每一次踢枪都像在刀尖上跳舞，但身着战裙的崔雅倩依然稳稳接住第23杆长枪，台下掌声如雷鸣般涌来。
2023年12月，首届中国—东盟（南宁）文化月开幕式上，崔雅倩主演的婺剧《泗州城》作为开幕式表演剧目登场。
这是一出以武旦为主的神话剧目，讲述女妖水母盘踞泗州兴风作浪，孙悟空率神兵天将与之格斗并最终将其降服的故事。
演出结束后，崔雅倩没有马上卸妆，而是静静站在后台，聆听观众迟迟不肯停息的掌声。《泗州城》的武打技巧性强，非常考验演员的基本功，需要演员具备跌扑翻打的高超武技。
对崔雅倩来说，这一幕来之不易——从家乡河南到浙江兰溪，从武旦学员到舞台主演，她的戏剧之路浸润着汗水与坚持。
一、婺剧新生
2004年，年仅14岁的崔雅倩代表学校参加全国小梅花奖比赛，以《盗库银》一折荣获小梅花奖“金花状元”称号，这是她戏剧生涯的第一个重要奖项。
这一荣誉预示着她未来在戏剧道路上的潜力和发展。
从许昌文化艺术学校毕业后，她并没有立即获得施展才华的舞台。机会在几年后到来，她被浙江婺剧艺术研究院兰溪分院——兰溪市李渔戏剧研究院相中，从河南来到浙江。
这是一个不小的转折。婺剧作为浙江省主要地方戏曲剧种之一，俗称“金华戏”，拥有深厚的历史底蕴和独特表演风格。
崔雅倩面临的挑战不止是语言差异，更是表演方式的转变。
二、武旦之路
崔雅倩主攻武旦。在中国戏曲行当中，武旦是塑造勇武果敢女性形象的专业行当，无论是驰骋沙场的巾帼武将还是行侠仗义的江湖女侠，皆属其范畴。
这一行当对演员的武技要求极高，表演以跌扑翻打为核心，凭借矫健身手与精湛绝技取胜。
崔雅倩很快掌握了婺剧“文武并重”的特点。她先后在《杨八姐闯幽州》《青蛇传》《火凤凰》《泗州城》等剧目中担任重要角色，这些作品成为了她的代表作。
短打武旦的服装相对简单，里面是打底衣，配上战裙，再加上主服和护腕配饰。崔雅倩解释道：“穿这个打斗的时候特别方便，动作能更利索，不会被服饰束缚。”
武旦表演没有捷径。崔雅倩和她的同事们通常把一个动作练习数百次，确保每一个站位、动作、表情都精准到位。
三、高光时刻
2023年12月5日，崔雅倩迎来了职业生涯的重要时刻。在南宁人民会堂，她作为浙江婺剧艺术研究院兰溪分院《泗州城》的主演之一，参加了首届中国—东盟（南宁）文化月暨第十届中国—东盟（南宁）戏剧周的开幕式表演。
这次演出是婺剧“走出去”战略的一部分。崔雅倩表示：“参加‘中国—东盟戏剧周’开幕式演出，能够将我们地域传统文化展现给全世界的观众，让更多人深入了解婺剧这项国家级非物质文化遗产。”
这不是她首次登上大型舞台。实际上，崔雅倩曾先后应邀参加2020央视新年戏曲晚会、2021央视乡村大舞台栏目、文旅部主办的2022全国地方戏精粹展演等重要演出。
2023年，她跟随浙江婺剧艺术研究院登上了央视兔年“戏曲春晚”的舞台，在《撷英出征》中展现戏曲把子功、扎大靠、串翻身等各种高难度技巧动作。
四、国际舞台
婺剧《泗州城》的魅力和崔雅倩的表演远不止于此。2024年12月，在“中国有戏”项目首发式演出中，崔雅倩主演的《泗州城》再次亮相，受到了专家和观众的好评。
戏中包含多种婺剧身段绝技，如鞭花、踢枪、双枪花等，刀枪棍棒满台飞舞，抛、拍、踢、挑、接，令人目不暇接。
这一年，崔雅倩还获得了2023年全国地方戏精粹展演“表演艺术传承英才”称号。此外，她还多次走出国门，赴德国、荷兰参加“欢乐春节”专场演出，赴泰国、孟加拉国等国开展文化交流，将婺剧艺术推向国际。
五、白玉兰之梦
2025年9月10日，上海宛平剧院。对崔雅倩来说，这是一个特殊的日子。她带着个人婺剧折子戏专场亮相上海，这是她的首个个人专场，也是她竞逐第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖的评审舞台。
上海白玉兰戏剧表演艺术奖是中国戏剧界最具权威性和广泛认可的重要奖项之一，是无数戏剧从业者孜孜以求的荣誉。
命运似乎总爱考验追梦人。当天下午走台时，崔雅倩不慎扭伤脚踝。经过紧急处理后，她做出了一个艰难的决定：带伤上场。
“作为演员，戏比天大。今晚的戏份对体力、技巧和意志都是极大考验。上场前脚还很痛，但观众的热情给了我很大鼓励，最终发挥得还不错。”
演出开始了。《昆仑求草》率先登场，崔雅倩以深情唱腔和动人演绎，呈现了白素贞为救夫君勇闯昆仑求取仙草的感人故事。
随后《牡丹对课》以轻松诙谐的对话，展现出婺剧文戏的韵味。压轴剧目《泗州城》则将现场气氛推向高潮，崔雅倩以精湛武技与“孙悟空”及众神将激烈对打，高难度踢枪技巧，引来阵阵掌声。
六、传承与担当
在个人专场演出准备过程中，崔雅倩得到了许多前辈的鼎力相助。她告诉记者：“我们院团有着浓厚的‘传帮带’传统，正是众多前辈悉心指导，才让我能够圆满完成今天的演出。”
崔雅倩已不再仅仅是接受帮助的年轻演员。作为陈美兰新剧目创作团队核心成员和“90后”青年演员代表，她已成长起来。
她表示：“作为青年演员，我也将尽力帮助院团年轻一代，传承这份艺术精神。”
七、兰溪有戏
崔雅倩的成长与兰溪市李渔戏剧研究院的人才培养机制密不可分。近年来，该研究院着力于培养艺术骨干，打造精品剧目，创排了《牧羊城》《芦林坡》《盗库银》《三打王英》等剧目。
李渔戏剧研究院编排的婺剧《骄杨》入选第十五届浙江省戏剧节终评剧目。和文旅集团合作编排的清廉婺剧《李渔坝》申报了全国清廉戏曲优秀作品展演活动，并入选第三届李渔戏剧汇闭幕式剧目。
研究院通过“破编制、破资金、破薪酬”三项改革，不断优化人才机制。开展名师传戏、业务集训等方式，持续强化青年演员的基本功。
同时，积极移植和创排了《白蛇传》《程婴救孤》等40余部传统戏与新编剧目，并推出《风筝误》《李渔别传》《笠翁传奇》等李渔文化IP系列作品，多措并举打造“李渔文化标识地”。
上海白玉兰奖竞演结束后的那个夜晚，崔雅倩卸下火凤凰的战袍时，发现脚踝已经肿得像馒头一样。
回程途中，她望着车窗外闪过的城市灯火。这一刻，她想起家乡河南的那个14岁女孩，第一次在台上表演《盗库银》时的紧张与兴奋。
这条路尚未走完，她的武旦生涯正如同火凤凰一般，在淬炼中等待下一次涅槃。
