既然是说的是深情，那么它来自哪呢？不是某一个人，而是一种乐器——大提琴。关于这种乐器，虽然也有热烈的、欢快的、嬉皮的作品，但它给我的感受是永远透着一种沉稳、厚重、深情的色彩，就像一个人，虽然可以有多面，但总有一面是他本质的内心。

1.更好的明天

之所以想起说这个乐器，是因为最近听了郭婷娜的作品，先是一首《Better Tomorrow》，暂且叫做“更好的明天”吧。是的，明天永远是比今天更为美好的，这不是鸡汤，这恐怕是只有经历生死之后才能明了的。

（http://music.163.com/#/m/song?id=26395629——Better  Tomorrow）

那年，刚刚结婚的母亲出了车祸，与死神擦肩而过。后来，虽挽回了生命，却落下了残疾，个性要强的母亲一度没有生的信心，只想一死了之，幸好有父亲日夜陪伴照顾，没有怨言，没有嫌弃。在日复一日的治疗和康复中，母亲重新燃起生活的希望，慢慢地可以依靠拐杖走路，可以自食其力，因此对母亲来说，以前的日子都过去了，明天还有什么不会是好的呢？

2.1985年

如果说Better Tomorrow是从过往到将来，那么另一首作品《上海1985》，就是从现在回到过往了。没有去过上海，不能真切地感受如今的上海，也更不了解1985年的上海。只知道那年郭婷娜5岁，而我还未来到这世界。只是，这一年母亲在对生活充满信心后，怀上了我，为父亲，为这个家庭孕育起了一个新的生命。这就是我的1985。

（http://music.163.com/#/m/song?id=36621122——上海1985）

本来觉得1985和我联系也就仅此而已了，可是安静下来，留意一下，竟有不少东西需要我们去感受。

今天，同学在朋友圈发了一条消息：“85后尿毒症患者求助”，患者是同学的同学家人，于是我用了自己微信红包里的钱尽了一点力（都是抢红包抢来的），虽不及老D用提供咨询的方式募集善款，我是连一点智力都没出，不过相同的是，我们可以用别人的东西，换来自己的心安。就如同我听着别人的音乐，唠叨着自己的故事和思绪，竟然也会觉得这音乐就是在讲着自己。果然，听音乐是一件很自我的事情，而比听音乐更自我的——就是心中的感情。

为什么把别人的音乐听做是自己的故事呢？是共鸣、是相似、是偶然的相遇，只是其中必有牵绊，若是没有，也就少了些许感受。就像某人，总是说我是85后，她是85前，结果我们终究形同陌路，而与我同年、仅小我一天的好兄弟，多年来，虽有争执、有距离，甚至一度有想打一架的冲动，但终究是好兄弟。

3.深情之诗

大提琴，总是在不经意间将我拉回到许久以前。想来这1985距离现在也已是整整间隔了三十年，虽是不长，却也不短，有的心还在快乐的成长，有的心却已是沧海桑田。若非特定的回想一些人、一些事，过往的历史就总是让人觉得沉重。就像走完《黑蝙蝠中队》的那三十年，就像是走完了一辈子。

有人说《黑蝙蝠中队》的曲调源自《VÅRSØG》，有人说《VÅRSØG》的曲调源自《黑蝙蝠中队》，但他们都不是本源，因为他们都源自一首挪威传统的民谣《Varsog》。具体年代恐怕难以考证，就像我们心中的情感究竟生于何时何地，只是那远远流传下来的一首首民谣，即使是美丽而恬淡的，也必然能够让大家品味出其中流淌的款款深情，这其中的深情，本来觉得轻松和随意，然而终究是细思极深的。

（http://music.163.com/#/m/song?id=1004124——VÅRSØG）

4.仰视群山

谈及大提琴，知道郭婷娜的或许不多，但知道马友友的应该不会太少，若要谈及其中的深情，就不得不说马友友的《The Good, The Bad And The Ugly: Ecstasy Of Gold》，这首由莫里康内所作的《黄金三镖客》中的主题音乐，影片中三位男主既互相利用又勾心斗角，行走于战争之中，无论是好的、坏的、丑陋的，这其中又有多少是自己喜欢过的生活，只能说这是一个时代的凄凉。如今，虽不至动荡，但人心终究像变色龙一样的，不由自主的跟随着环境去变化。在这和平的年代，我们的心也变得更脆弱了。总觉得艰难困苦、总觉的不堪重负，总有那么多美好的愿望和不如意。于是，听这首曲子，面对这如群山一般厚重的深情，我只能站在山下仰视，却不敢登高望远、俯视登山的路，因为只有仰视，眼泪才不容易流下来。

（http://music.163.com/#/m/song?id=1698108——The Good, The Bad And The Ugly: Ecstasy Of Gold）

5.永远在一起

听着马友友的作品，我开始找关于他的一些故事。不经意间，找到了关于他与妻子吉儿的爱情故事。吉儿对马友友从赏识到失望，从久别重逢到帮助他重拾琴弓，并在他触怒严肃音乐界的保守派时，恩师斯坦恩拒绝与他同台演出，维也纳国家剧院与他解约长达22年之久，在此期间，他哭了。此时，吉儿像母亲一样地摸着马友友的头说：“贝多芬说过规则就是用来打破的……你不愿意我们的孩子和孩子们的孩子只知道莫扎特和巴赫，而不知道在我们这个时代还有音乐存在过！你没有错，这不是一个妻子的看法，而是你最信赖的朋友的由衷感慨！”

没错，他是幸运的，正如他所说的，他与吉儿就像是琴与琴弓，谁都离不开谁。看到这时，音乐正好随机播放到一首别的音乐《Forever We Are》，我再也没有忍住，眼泪一下流了出来。说实话，倒是挺舒服的。

（http://music.163.com/#/m/song?id=34200320——Forever We Are）

他们夫妻是一把琴，不能分开，而事实上，也真的有一把琴是和它的主人是不能分开的。那就是 “大卫朵夫”。这把大卫朵夫在离开它的天才主人杰奎琳·杜普雷之后，便是一蹶不振，体质越来越糟，一度让人以为它再也不能重回舞台演奏美妙的旋律了。也是在马友友对其长期的调理之后，这支沉睡已久的名琴才逐渐被唤醒。最终，马友友成为了大卫朵夫现在的主人。

6.用生命去演奏

或许是英雄惜英雄，大卫朵夫总是在大师的手中展现生命的光彩。若说马友友是大师，那么杰奎琳·杜普雷就要算是神级了。因为直到现在，据说只有马友友的演出稍许企及杜普雷的境界，但仍然有一段不小的差距。我虽然不懂得音乐，听不出他们二人演奏的差距究竟在哪里？但是杜普雷演奏的埃尔加《E小调大提琴协奏曲》，也足以给我一个鲜活的感受了。

（http://music.163.com/#/m/song?id=2866175——E小调大提琴协奏曲）

每次2分32秒高潮奏响的那一刻，只觉得头皮阵阵发麻，并迅速传到了双臂。杰奎琳•杜普雷说对这首曲子的演奏不是她想表达的。我不知道这是哪个版本，是否表达了她的意愿。只是觉得无限热烈和极度安静，就像她耀眼而短暂的一生……让人遥不可及。

匈牙利大提琴家史塔克说：“像（杜普雷）这样演奏，肯定活不长久。”果然在她四十三岁的时候就与世长辞。人们都说她对琴艺的追求完美，让她不惜一切，完全是用生命在演奏。而她在生活上又像个幼童，完全不能自理，每次外出演奏的时候，包裹一个接一个的寄回家里，里面放的不是别的，而是要换洗的脏衣服。生活上诸如此类的问题接二连三，给她和所有的人都造成了困扰。

对此，我不知道该说些什么，或许是她把自己所有的精力和生命给了音乐吧，以至于连自己的生命都如此短暂。也正是她在音乐上的极高的造诣，让当时所有的媒体都不愿做伤害她的事。好吧，“不可说，不可说，一说便是错”。