在无尽的陶瓷纹饰世界里，莲纹一直是一个特别的存在。自从佛法在汉代传入中国起，古代工匠便把和莲花有关的纹饰运用在陶器、玉器、竹木器等各种材质的宗教器物上。魏晋以后，佛教在中原大地生根发芽，出淤泥而不染的莲花更为皇族名门及文儒高士所推崇。
到了宋代，随着宗教思想与艺术想象力的揉和，各种形式的莲纹不断出现，其中一种缠连回转的莲纹成为当时最具代表性的纹饰之一，这就是缠枝莲。从传世的磁州窑器物可见，这一时期的缠枝莲纹多为大花大叶，枝繁叶茂，有别于同时代的其他纹饰，装饰性很强。
而随着青花烧制技术的成熟，缠枝莲纹也似乎成为成为当时了流行纹饰之一。元代缠枝莲纹继承了宋代的特点，花体硕大，花型饱满，瓣与瓣之间以及花蕊为填色留白边，；叶子一般处理成葫芦形，这种独有的装饰造型也成为断代的标准之一。结构上，青花和白地的比例均匀，画面满，但不杂乱。传世元青花器物中，缠枝莲纹有作为主题纹饰的不少，也有作为辅助行纹饰出现在盘碗内外口沿和瓶罐的肩颈部位。
明朝时，是青花缠枝莲的一个巅峰，无论官窑民窑，产量和质量都非常高。而且，有一大批擅于画缠枝纹饰的工匠，所以艺术成就也是最高的，这其中尤以永宣青花缠枝莲纹最为著名。在经历了元末明初的大刀阔斧后，永宣时期的画风已经明显向精细化发展，但不失写意的风格，无论造型还是画工，都堪称一绝。
重点是，永宣时期的官窑缠枝莲纹瓷器，有非常明显的时代特征。从传世品上我们可以看到，当时的缠枝莲大多是同花同向，就是一件瓷器上的缠枝莲，花型和花瓣朝向都是一致的，布局很工整，疏朗而有序；花瓣是变形麦粒状，比洪武时期饱满，勾线填色有留白，营造出清晰的层次感；最特别之处是花尖的细芒，让有规律的画面变得极具动感；花枝S形缠绕，但很少穿插，所以看起来丰满又不凌乱；运笔非常有力度，突出清晰、明快，就是老师傅常说的「势如流云」；花叶勾边填色留白，主叶前突，叶下有向后翻卷的叶芽，有侧背之分，呈现出飞鸟状，造型变化也非常多。而说到的这些地方，其实每一个都代表着一个难度系数，因此，永宣的缠枝莲是宋元以及明中后期和清代所没有的。
所以，我们也给自己提出了很高的要求，觉山隐窑的「青花仿明缠枝莲纹宝盆杯」就按永宣青花来做。除了上面提到的点，我们在一些不易察觉的环节上下足了功夫。因为，缠枝莲的构图和画工在一些细节上是非常有讲究，例如莲花左出还是右出，会对整体气势上有影响，比较后就能感觉到；例如花枝的粗细与弧度要能和器物的形状和大小呼应的上，否则看起来会非常别扭，粗了发呆不舒展，细了发软没力度，弧度不对又发涩发散，花叶捏不到一起。
虽说画工上一定是有规矩的，但也没有固定章法，所以每一笔的度，只能凭画师的经验和功力配合器型来把控。当然，也只有最老练的画师才能把线条画的既适度又耐看。而且，觉山隐窑实现了当时苏麻离青特有的质感，整体发色浓艳，浑厚入胎，晕散自然，但不漂浮。
另外，在复刻经典的同时，我们也有一些独到的想法。比如缠枝莲一般在器物上作横向缠绕，而杯心则多以花团或花朵造型出现，因为杯心纹饰讲求的是饱满或疏朗，不是往复循环。可是，我们却在这款杯子上脱了俗，杯心以向上的折枝伸展围合成圆形，并带出两株三花，正花两只，侧花一只，花叶周匝衬托花朵，与器身的缠枝莲纹形成呼应。同时，我们将琢器上出现比较多的仰莲瓣纹作为装饰，托起缠枝莲，使整器看起来饱满敦厚，压住气场。而这些造型上的不拘一格，也恰恰是永宣官窑青花被誉为「发旷古未有，开一代奇葩」的精髓所在。
不可否认，相比康熙时期的精美华丽，永宣的缠枝莲显得很稚拙。但欣赏此道的玩家，却偏偏对浓烈的深翠、写意的画风、厚重的质感和毛茸茸的晕散情有独钟，与其说是喜好，不如说是一种境界，更是一种「静」界。希望这款仿明青花缠枝莲纹宝盆杯，也能入各位法眼，更期待您能谈谈关于纹饰或器型的看法，一起聊聊。
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