《成都茗微，断枝上作画的女子》
成都画者赵茗微，一位没有背景没有推荐信的痴迷于画界的秀外慧中的女子，去年只身前往无锡拜师学艺，专修工笔绢画，欣闻今年五月将在上海举办个人画展，我真心地为她高兴，为她骄傲，为她祝福。
我认识茗微大概有七八年时间，见面次数不多，但对她的画作很有好感。前些年，她染指沙画，也涉猎过工笔花鸟，但最终还是选择做街头艺人，醉心于人物肖像。茗微对人物画似乎有着先天的悟性，人物刻画准确、细腻，真切，甚至带着体温。但她并不满足，为了提升功力她花了不少心思。她曾经在成都文殊院及天府广场地铁出口租台摆点，专为过往的旅客创作漫画肖像，看画者络绎不绝，赞美声连绵不断，可真正求画者并不多。
这也许是大多数画者无奈与孤独的共性之处。
有什么办法呢？现实就是这样，画者虽然能够提前于读者准备视觉的午餐，但读者的肠胃并未出现饥饿感，他们也许会不断地羡艳这些艺术的饕餮盛宴，却未必会真正动心愿意支付成本获得“美食”的占有权！
而，艺术无法等待，艺术永远朝前，创新永远超前。茗微也许正是带着这样一种孤独，抑或也是被大家称之为执着的燃料，踏上了前往江南的游学拜师之路。
一年的时间，她虚心请教，认真训练，刻苦专研，进步神速。工笔绢画，凭着她对美术的领悟，一年的修炼，她解开固有的缰绳，天马行空，凭着她对艺术的痴情。
当她把一年的成果通过微信图片传递我时，第一幅画就让我震惊了。我连忙问她，为什么要画一个女子抱着一朵花在水面上遐思呢？她说，那也许是一种孤独吧，而那株花是通过写生获得的，那花已经折断，脱离“母枝”，但非常坚强自己活了下来，开出了新蕾。听她这么一说，我有一种被灵感电击的感觉。
这些分明是怀揣抽象却又显然是抖落具象的画作，深深地打动了我。它带着佛性、人性、天性、共性的意境，象是在自然而然地糅合着一种情愫：想喷薄，却更想收敛；想飞升，却更想降落；想还原，却更想蜕变。
如禅却非禅，似道却非道。
这是一种新的境界，新的跨越，新的回归。在朴实与无华之间原来隐藏着一种冷静，在孤独与无助之间原来夹带着一种灵境。
我仿佛看到了画者茗微个人画展圆满成功，看到了更多知音慕名聚集，听到更多认可的掌声和感同身受的祝词......不论是不是幻觉，此刻，一切已不重要。艺术者勇敢地创新，前赴后继，在折断地新枝上开出新蕾，已然定格为现实。
马登/文
2019年3月
