抽象表现主义，世界艺术中心向美国纽约转移。
抽象表现主义
用抽象的方式，来表现艺术家的内心
一句戏言以蔽之
“我们不生产艺术，
我们只是心灵艺术的搬运工！”
20世纪初的世界大战，无形中将各国艺术家们引流到美国，美国兼容并蓄，流行起不同流派的艺术，如立体主义、达达主义、超现实主义等等，追随着欧洲各国的脚步，艺术领域一篇欣欣向荣。
然而好景不长，20世纪30年代，美国爆发经济危机，席卷各个行业，艺术家也未能幸免。为了艺术家的生计，政府颁布了政令，设立了名叫“联邦艺术计划署”的机构，雇佣失业的艺术家，让他们得以维持温饱，继续创作。
大萧条时期的美国，艺术领域开始流行起“乡土画派”和“社会现实主义画派”。
乡土画派选择遁世态度，用艺术来遮盖现实，沉浸在虚幻的繁荣中不肯清醒。
而社会现实主义则过于乐观，用画笔构建乌托邦，试图让人们相信，大萧条很快就会过去。
这两种艺术视而不见美国的生活现状，营造出令人烦闷的气氛。
而与此同时，“联邦艺术计划署”中的一些年轻艺术家们开始频频聚会，试图找寻一种新的艺术形式来与这两种空洞的艺术流派抗衡，为美国艺术找寻出路。
抽象表现主义，就是由这批艺术家发展而来的。他从模仿抽象派开始，一路发展成为引领世界艺术的流派，将欧洲艺术的中心，从法国迁移到美国，让世界对纽约刮目相看。
抽象表现主义，顾名思义，用抽象的方式来表现艺术家的内心情感。
抽象抽象，抽离具象，正如之前的专题中所遇到的抽象派一样，抽象画中，没有具体的物象，只有一些简单纯粹的符号。抽象派的艺术家，通常用画笔绘制点线面，以及简单的色彩来表现内心，而抽象表现主义则不同，同样是抽象，抽象表现主义的绘画行为本身发生了质的改变。
抽象表现主义画家们甚至抛开了画画的概念，全身心投入绘画，比如波洛克的“滴流艺术”，将画布随意放在粗糙的地面上，拿着颜料绕画布行走，滴落的颜料在画布上形成粗浅形状不一的痕迹，形成一幅绝无仅有的画。
画家在进行绘画行为的时候，处于完全专注的状态，他甚至感觉不到自己的存在，没有加入一丝丝自己的意识，任凭颜料自由的滴落，用色彩的痕迹记录动作，那一举一动中所包含的，就是艺术家一点一滴的思想。
抽象表现主义所倡导的，是人的重要性，画的怎么样无所谓，重要的是谁在画。个人的存在高于一切，其他都是毫无意义的。
抽象表现主义的哲学基础，是存在主义，存在主义以个人为中心，尊重人的个性和自由。
而存在主义的起源，正是20世纪初世界大战所带来的欧洲世界的理性破灭。某种意义上说，欧洲文明是建立在理性基础上的，而世界大战爆发，人们在理性的支配之下互相残杀，每天上演着悲剧，在这一幕幕悲剧中人们对理性感到绝望，从中滋生对非理性的向往，开始崇尚个人自由，存在主义应运而生。
抽象表现主义以存在主义为哲学基础，认为人可以从自己身上克服时代，从那些无意识中流露出来的行为和思想中找到答案，带领美国走出低谷。
然而抽象表现主义本身带着悲观的基因，他们既没有挣脱西方社会的种种束缚，也没有解决他们内心的冲突和矛盾，戈尔基和罗恩科的自杀就是明证。
不过这并不妨碍抽象表现主义对世界艺术史的推进。它独特的创作手法和画风一出现就让举世震惊，席卷了整个欧洲。
抽象表现主义的画家们风格各异，从未有过统一的风格，他们所创造出的手法，有些至今都还在被世人所用，通过下面这些画，一起来感受下抽象表现主义的魅力吧。
代表人物
一、波洛克
波洛克是美国抽象表现主义画家，也是抽象表现主义最著名的大师，他的“滴流艺术”举世闻名。
二、德·库宁
荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。
三、马克·罗斯科
罗斯科曾说过：“绘画，一定要象奇迹一样。” 对他而言，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。
四、罗伯特·马瑟韦尔
观看马瑟韦尔的作品，你也许会联想到中国的水墨画或书法，起笔运笔时，黑白交错间，容纳人世百态。马瑟韦尔曾意味深长地说，他从中国艺术中发现，“空白本身即为美”。
五、弗朗兹·克兰
弗朗兹·克兰擅用黑白色，单纯的色彩，简单的描摹，就能给人以强劲的视觉冲击力。
六、巴尼特·纽曼
纽曼追求着崇高，他在一幅幅画中间追寻着答案，他的作品不仅仅是创作，更像是质问，不断追问着“绘画是什么”。
