1
做个快乐的学画儿人
许多家长在问：
为什么我的孩子学到的美术
就是不如其他孩子来得漂亮？
怎么人家的作品看起来都那么大气，
自己家孩子的作品就一张张都那么小家子气？
对于幼儿美术，
学美术的最大好处在于
培养孩子的观察能力和对美的表现能力，
让孩子喜欢美术，
“愿意”用自己的画笔表达自己的想法。
而不是让孩子“画面整洁，
色彩鲜艳，构图饱满”。
真正的美术教育是让孩子
要学会用手中的笔表达他们的内心。
并不是每一个孩子长大之后都能成为画家，
成为画家，可能要靠一部分孩子的天赋，
但喜欢美术，却是每个孩子的权利。
相对于纯熟的美术技法，孩子健全的心智，
健康的艺术欣赏能力，
个性的培养和彰显才是最重要的。
对于色彩，构图，画面，
我们有责任创造条件让他们接受和感知，
可是我们却没有权利帮助孩子决定。
2
孩子的内心世界在画里
如果孩子的胆子比较小，
孩子画的画就会比较小，
因为他觉得画得小一些会比较“安全”。
相反的，如果孩子性格特别外向，
他的画就会很大，这反映出孩子的性格特征……
怕什么呀，大不了换一张纸！
如果一个孩子情绪很低落，
他画中的主人公就会不开心，也沾上他的情绪。
而色彩方面呢，他也会选择一些比较深的色彩，
如黑色，深蓝色，咖啡色。
这些，是孩子与生俱来的与艺术的共鸣，
也是孩子对美术的感悟。
在美术指导中，可以引导孩子们考虑构图，
但不必直接告诉孩子你必须画多大。
从孩子的心理出发，告诉他们可以放心大胆地去画。
如果单纯用专业技术来要求孩子，
而不考虑孩子的心理，
孩子长大以后充其量会成为一个画匠。
只有让孩子从心底里喜欢画，
让孩子对艺术作品产生共鸣，
我们的教育目的才真正达到了。
3
被“教掉”的才情
为了构图饱满，
很多老师常常会说“我画多大，你们就画多大！”
这是对孩子统一规格，
许多美术老师都在使用，
它可以简便地为孩子提供构图的“技巧”，
而且这样出来的作品的确是又大气，又好看。
可是这些东西只是表面的，
孩子真正得到了什么呢？
孩子并没有得到关于构图的知识，
只是被动地按照老师的要求去做。
胆子小的孩子被迫画大，
心理很容易承受巨大的压力，
产生一种不安全感。
所以，没有心理引导而直接让孩子
画大是不负责任的。
我们在提供给孩子必要的技术支持时，
应当让孩子学会自己去建构自己的作品。
性格内敛的孩子多喜欢用
相对柔和的颜色或是较暗的颜色，
涂色时一般不会喜欢选择抢眼的
红、黄、蓝、绿，
多用混合色：粉红、浅绿、咖啡，
不太爱用对比强烈的颜色。
而有的孩子性格活泼开朗他们用色方面就比较大胆，
红，黄，蓝，对比也比较鲜明，用色比较深。
我们当然希望会有一个活泼开朗的孩子，
但刻意的用色，会掩盖孩子真正的内心。
与作品的效果相比，
孩子情绪情感的表达才是最重要的。
当孩子真正把美术当成一种情感表达的需要时，
我们的教育目的就达到了。
4
珍贵的是孩子们的灵感
记得一次画小鸟聚会，
有个小朋友的画里天空中有许多很乱的线，
我皱着眉头问他是什么，
他骄傲地对我说：
“小鸟结婚啦，这是彩条，就是喷的那种彩条！”
还有一次画大象，
画面上有黑压压一大片，什么也看不出来，
孩子眉飞色舞地告诉我：
这是老鼠大军，来吃大象啦！
一次我们画漂亮的大乌龟，
小朋友的画面上多了一条直立的小鱼，
旁边黑糊糊的，他自豪地对我说：
“老师，看啊，小鱼给小乌龟送花啦！”
不知多少次了，
孩子们画中的灵动深深地感动和吸引着我。
我常常想：
如果哪个艺术家找不到灵感了，就到美术班来吧，
那儿充满了孩子们的奇思妙想，
孩予们也深深陶醉于自己创作的艺术殿堂之中。
在这里，他们拥有真正的快乐，
这些快乐，都写在他们的脸上。
他们正用自己敏锐的眼睛观察着周围的世界，
并把他们的感触融入自己的画中。
常常听到刚学画画的孩子的家长质问孩子：
“这画的是什么呀，这么乱！
你看人家谁，画得多好！”
我可以想见当时孩子脸上那沮丧的表情，
我的心也被刺痛着。
当孩子满怀期待地要为自己的家长讲述
自己作品中灵动的故事时，
家长的质问如同一盆冰冷的水泼在孩子的心上。
也许很多家长只看到了孩子的画构图不如别人完整，
色彩不如别人鲜艳，
但很多时候可曾试着去理解？
也许是构思情节的时间占去了涂色的时间，
也许是灵动的思绪影响了孩子的构图。
试着去欣赏孩子们的画吧！
即便他们什么也没有画出来，
至少，这些看起来“什么都不是”的符号
传达了他们美好的心意，
记载着他们成长的历程。
他们只是手的控制力还达不到，
只是观察和思维的能力还没有发展得很成熟，
只是涂色的技法还不够纯熟，
而这些，都是靠质问不能改变的。
可是他们喜欢画画，喜欢看画，
喜欢上美术课，能够体会到画中的感觉，
而这些，对于他们来说，足够了。
