Louvre Abu Dhabi（阿布扎比卢浮宫）
2023/3月，阿布扎比，欢喜
2007年以前，因石油富得流油的阿拉伯联合酋长国就是名副其实的暴发户。作为首都和酋长国政府所在地的阿布扎比，没有一座自己的世界性权威博物馆。
但任性的国家决定直接和法国政府合作，以5.2亿美元冠名卢浮宫名号30年6个月，又出资7.5亿美元把法国包括巴黎卢浮宫、蓬皮杜中心、奥赛博物馆、橘园美术馆、罗丹美术馆等世界顶级的17家著名的Agence France Muséums （法国博物馆组织）成员机构的藏品租借过来展出。
同时拿出6.5亿美元，找来法国建筑大师、建筑界最高荣誉普利兹克奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）操刀，打造了可以匹配冠名卢浮宫的建筑阿布扎比卢浮宫。
这是阿拉伯世界首家国际性综合博物馆。
55.Gelb-Rot-Blau (Yellow-Red-Blue，黄色-红色-蓝色)
Wassily Kandinsky（瓦西里·康定斯基）
Wassily Kandinsky
Gelb-Rot-Blau (Yellow-Red-Blue，Jaune-Rouge-Bleu)
Germany, Weimar, 1925
Oil on canvas，127.0 × 200.0 cm
Centre Pompidou - Muste national d'art moderne/Centre de création industrielle
Wassily Kandinsky（瓦西里·康定斯基， 1866-1944），最著名的俄罗斯画家和艺术理论家，被公认为西方现代艺术抽象主义大神和先驱之一。他从创立具有影响力的慕尼黑团体Der Blaue Reiter（蓝骑士）开始，步入完全抽象的绘画。艺术形式从流体和有机转变为几何，最后演变为象形。
曾是莫斯科大学法学院学生、法律系副教授、教授。
1895年，在莫斯科参观了法国印象派的展览，看到Monet的Haystack以及在莫斯科大剧院里看Wagner的Rown Green，给他带来情感震撼的同时打通艺术的任督二脉，决定放弃成功的事业，全身心投入绘画。
1900年，进入慕尼黑艺术学院，师从德国第一平面艺术家Franz Stuck(弗朗茨·施图克)。
这幅有两米宽的Gelb-Rot-Blau 绘于1925年德国魏玛，是他绘画中Cold romanticism阶段的重要作品之一。 康定斯基以新的力量被Gesamtkunstwerk（将艺术综合在一件作品中的理念）的浪漫主义思想所带动。
作品以对色彩和丰富渐变的平面自由处理为特征。画作中心是正方形、圆形和三角形，比较醒目的是一个垂直的黄色矩形，似乎突出于画面，另外是一个倾斜的红色十字和一个大的深蓝色圆，混合在众多抽象形状中，大量直的或弯曲的、细的或粗的黑色直线、圆弧线贯穿于颜色和形状之中，不同单色的圆和散落的彩色棋盘格为画面的复杂性与平衡性增加必要的元素。
画作实际上可以拆分为二，两部分主色调不同，左侧有颜色鲜艳的矩形、正方形和直线，而右侧有各种抽象形状的深色形块。两面表现出不同的影响，旨在给观看者带来不同的情绪。
康定斯基认为：每种颜色都有其神秘的生命。
对他来说，画家调色板上的色彩具有双重效果：一种是纯粹的物理效果，眼睛被色彩之美所吸引，而这种效果可以更深远，衍生一种精神效果，引起灵魂的震动或内在共鸣，即色彩可以触动灵魂本身。
画布上存在的形状和主要颜色块的简单视觉识别只是对作品内部现实的初步了解，它提醒我们：欣赏作品需要更深入的观察，不仅要观察绘画中涉及的形状和颜色，还要观察它们之间的关系、它们在画布上的绝对和相对位置以及它们的和谐与平衡。
康定斯基不是那种天生的画家，可以享受油色和颜料的物理特性而不关心它们的含义。他想要一种绘画，其中的色彩、线条和形状可以演变成一种视觉语言，能够像音乐的抽象语言一样，来表达一般的思想和唤起深刻的情感。
为了探讨颜色和形式之间关系，康定斯基制作了一幅带有同心环的颜色研究方块的水彩画作为实践练习。画中应用于同心环的不同颜色水彩在边界处相互流动、相互转化。 这些研究，被运用在系统的色彩理论教学中。
Wassily Kandinsky
Farbstudie Quadrate mit konzentrischen Ringen(Color study—squares with concentric rings)
1913
Watercolor, gouache, and crayon on paper, 9 3/8 x 12 3/8" (23.9 x 31.5 cm).
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich
当我们观察一种孤立的颜色并让它独立存在时，可以看到一些非常明显的特性，即色调的暖色或冷色，以及色调的清晰度或模糊性。
黄色和蓝色形成第一个巨大的动态对比，它是动态的。
暖色倾向于黄色，冷色倾向于蓝色，黄色具有偏心运动，表面视觉上向我们靠近，蓝色具有同心运动，表面视觉在压抑远离。黄色是一种典型的陆地颜色，其暴力性可能是痛苦和侵略性的。蓝色是一种天体颜色，唤起一种深沉的平静。蓝色和黄色的组合产生了完全的静止和平静，这就是绿色。
白色和黑色形成第二个巨大的对比，它是静态的。
清晰趋向于白色，模糊趋向于黑色。白色是一种深沉、绝对的沉默，充满了可能性，黑色是毫无可能性的虚无，是没有希望的永恒沉默，与死亡相对应。
任何其它颜色都会与其相邻的颜色产生强烈共鸣。白色与黑色混合会产生灰色，灰色没有主动的力量，其色调接近绿色。灰色与没有希望的静止相对应；当它变暗时，它往往会令人绝望，当它变亮时，它几乎不会恢复希望。
红色和绿色形成第三大对比，橙色和紫色形成第四大对比。
红色作为暖色，活泼而激动；它充满力量，本身就是一种运动。与黑色混合后，它变成棕色，一种坚硬的颜色。与黄色混合后，它变暖并变成橙色，给周围环境带来一种辐射运动。当红色与蓝色混合时，它会远离人类变成紫色，这是一种冷红色。
康定斯基的抽象作品创作是在他基于艺术经验的长期发展和成熟之后形成的。他将这种对内在美的热爱、精神的热情和精神欲望称为人类的内在需要。
在慕尼黑时期，其绘画发展速度异常迅速，他凭借其活跃的创造力和组织能力，总是如同能量棒一般吸引着当时艺术界所有充满智慧、永不停歇、奋斗精神的事物。
与此同时，康定斯基也对文学活动表示敬意。1912年， 《论艺术中的精神》出版，这本书颠覆了人们对艺术的既定观念，成为抽象主义的第一个理论基础。此外，康定斯基还写了回忆录《台阶》（1913年）、诗集《声音》（1913 年）等著作。
之后，康定斯基接受了Bauhaus（包豪斯建筑与艺术设计高等学校）创始人Walter Gropius（沃尔特·格罗皮乌斯）的邀请，教授初学者基础设计课和高级理论课程并领导了一个壁画工作室。他用形式心理学的新元素扩充了他的色彩理论。并针对点和线形式方面的深入研究促成了他的第二本理论著作《点线面》于1926年出版。
几何元素在他的教学和绘画中变得越来越重要，特别是圆形、半圆、角、直线和曲线的随机运用，这种自由在他的作品中以对色彩和渐变丰富的平面的处理为特征，阐述了他与当时颇具影响力的构成主义和至上主义运动的距离。
康定斯基至死都没有怀疑过他的内心世界，即图像世界，在那里，抽象不是目的本身，形式语言也并非死的，它们源于意志的简洁和活力。
1/14/2025 LONDON
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