《台城》是唐代诗人韦庄创作的一首凭吊六朝古迹的咏史怀古诗。此诗通过描绘美轮美奂的江南春景反衬古城已经消失的现实，营造出一种物是
人非的落寞气氛。首句写金陵雨景，渲染氛围；次句写六朝往事如梦，繁华的台城早已破败；三、四句表现风景依旧，人世沧桑。诗人触景生情，借景
寄慨，暗寓伤今，在草木无情的感慨中流露了浓重的感伤情绪。全诗兼用情景陪衬与情景反衬两种手法，语言含蓄，感慨深沉，空灵蕴藉，神完气足，具有很强的艺术感染力。
作品名称
台城
作品别名
题金陵图
创作年代
晚唐
作品出处
《全唐诗》
文学体裁
七言绝句
作者
韦庄
台城⑴
江雨霏霏江草齐⑵，六朝如梦鸟空啼⑶。
无情最是台城柳⑷，依旧烟笼十里堤⑸。[1]
注释译文
词句注释
⑴台城：也称苑城，在今南京市鸡鸣山南，原是三国时代吴国的后苑城，东晋成帝时改建。从东晋到南朝结束，这里一直是朝廷台省（中央政府）和皇宫所在地，既是政治中枢，又是帝王荒淫享乐的场所。
⑵霏（fēi）霏：细雨纷纷状。江草齐：指江草与岸相齐。
⑶六朝：指在建康（今江苏南京）建都的三国吴、东晋，南朝的宋、齐、梁、陈。
⑷“无情”句：即“台城柳是最无情”。
⑸烟：指柳树绿茵茵的，像清淡的烟雾一样。堤：河岸。[2]
白话译文
江上春雨霏霏岸边青草离离，六朝往事如梦只剩春鸟悲啼。
最无情的还是台城外的杨柳，依旧轻烟般笼罩着十里长堤。[3]
创作背景
这是一首凭吊六朝古迹台城的诗。台城，中唐时期就已是“万户千门成野草”，及至唐末，就更荒废不堪了。韦庄身处唐末，此时唐王朝全面走向衰
落，昔日的繁华已荡然无存，取而代之的是兵荒马乱、民不聊生。唐僖宗中和三年（883年），韦庄客游江南，在目睹六朝故都金陵繁华销尽之后，作此诗以抒发世变时移的感慨。[4][5]
作品鉴赏
整体赏析
吊古诗多触景生情，借景寄慨，写得比较虚。这首诗则比同类作品更空灵蕴藉。它从头到尾采取侧面烘托的手法，着意造成一种梦幻式的情调气氛，引导读者透过这层隐约的感情帷幕去体味作者的感慨。
作为吊古之作，起笔却在古迹之外。“江雨霏霏江草齐”，不正面描绘台城，而是着意渲染氛围。金陵滨江，故说“江雨”“江草”。江南的春雨，密而且
细，在霏霏雨丝中，四望迷蒙，烟笼雾罩，如梦似幻。暮春三月，江南草长，碧绿如茵，又显出自然界的生机。这景色即具有江南风物特有的轻柔婉丽，又容易勾起人们的迷惘惆怅。这就为下一句抒情作了准备。
“六朝如梦鸟空啼”，从首句描绘江南烟雨到次句的六朝如梦，跳跃很大，表面上看似不相属。其实不仅“江雨霏霏”的氛围已暗逗“梦”字，而且在霏霏
江雨、如茵碧草之间就隐藏着一座已经荒凉破败的台城。鸟啼草绿，春色常在，而曾经在台城追欢逐乐的六朝统治者却早已成为历史上来去匆匆的
过客，豪华壮丽的台城也成了供人凭吊的历史遗迹。从东吴到陈，三百多年间，六个短促的王朝一个接一个地衰败覆亡，变幻之速，本来就给人以
如梦之感；再加上自然与人事的对照，更加深了“六朝如梦”的感慨。“台城六代竞豪华”，但眼前这一切已荡然无存，只有不解人世沧桑、历史兴
衰的鸟儿在发出欢快的啼鸣。“鸟空啼”的“空”，即“隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）的“空”，它从人们对鸟啼的特殊感受中进一步烘托出“梦”字，寓慨很深。
“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”杨柳是春天的标志。在春风中摇荡的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感，容易使人想起繁荣兴茂的局面。当年
十里长堤，杨柳堆烟，曾经是台城繁华景象的点缀；如今台城已经是“万户千门成野草”，而台城柳色却“依旧烟笼十里堤”。这繁荣茂盛的自然景色
和荒凉破败的历史遗迹，终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六代豪华的鲜明对比，对于一个身处末世、怀着亡国之忧的诗人来说，是十分令人触
目惊心的。而台城堤柳，却既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，所以说它“无情”。说柳“无情”，正透露出人的无限伤
痛。“依旧”二字，深寓历史沧桑之慨。它暗示了一个腐败的时代的消逝，也预示历史的重演。堤柳堆烟，本来就易触发往事如烟的感慨，加以它在
诗歌中又常常被用作抒写兴亡之感的凭藉，所以诗人因堤柳引起的感慨也就特别强烈。诗人运用了移情的修辞手法，将自己对古迹的怀念与心痛
转移到春柳之上。“无情”“依旧”，通贯全篇写景，兼包江雨、江草、啼鸟与堤柳；“最是”二字，则突出强调了堤柳的“无情”和诗人的感伤怅惘。
诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，免不了有今之视昔，亦犹后之视今之感。亡国的不祥预感，在写这首诗时是萦绕在诗人心头的。如果说李益的
《汴河曲》在“行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人”的强烈感喟中还蕴含着避免重演亡隋故事的愿望，那么此篇则在如梦似幻的气氛中流露了浓
重的伤感情绪，这正是唐王朝覆亡之势已成，重演六朝悲剧已不可免的现实在吊古诗中的一种折光反映。
这首诗以自然景物的“依旧”暗示人世的沧桑，以物的“无情”反托人的伤痛，而在历史感慨之中即暗寓伤今之意。思想情绪虽不免有些消极，但这种虚处传神的艺术表现手法，仍值得后人借鉴。[5]
