3月26日下午陈开莺书局讲稿、李想视频整理
七年前,叶嘉莹老先生在南开大学讲赏读古诗词,场场满座,从诗词读法到鉴赏，每一节课下来，都是一种人生享受。
15年，省图书馆也搞了好几期诗词讲坛，大家也都非常热情参与其中，得到许多交流和学习机会。我记得那时候，我就坐在下面，听得很入神，非常享受，所以我是一个非常喜欢听讲座的人，今天在现场，看到这么多的朋友，可以说，对我是一种鼓励和鞭策吧，心生感动。
半个月前，书局给我打电话，筹备诗词活动，请我讲南唐李后主词的赏析，感谢他们的邀请，为了今天下午的活动，做了充分的准备，活动方给了一个半小时，一个小时我主讲，那这一小时的时间，往深度讲时间是不够的，花上四小时都讲不完，所以我从比较容易理解的角度谈这位亡国皇帝。
我们都知道唐诗经过初唐，发展到李白、杜甫、李商隐、杜牧，它的文学成就高到如此程度之后，已经有些高不可攀了，民间慢慢就无法读懂。
凡是艺术形式意境越来越高的时候，说明它远离了民间。可是，百姓生活需要娱乐活动，老百姓会自己写一些歌曲来唱，这时候是被士大夫瞧不起的，说这些东西是如何的不入流。
结果，两者就越来越远，越来越远。然而一旦二者被拉近，就会产生新的艺术形式，即今天我们讲的词。
我们说唐诗宋词，大家不要误会，在宋朝没有人写诗，其实多得不得了，甚至诗比词还要多。只是宋人诗的成就远没有词的成就高，这是一个有趣的事情。
词的整个音韵形式发生了变化，当我们读到“春花秋月何时了，往事知多少时”，会发现唐诗的七、五都在变化，甚至九都出现了。音韵的跌宕起伏产生了很多节奏上新的韵律感，这种韵律感扩展出了词的境界。
讲到词，首先要提到五代词，因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁，其中的关键人物是李后主，即李煜。
其实李后主的作品并不多，但是不多的作品却在文学史上产生了那么大的影响力，在文学的创造性上，有时候的确可以看到一个人具有旋乾转坤的力量。
李后主是战争的失败者，却是文化上的战胜者。因为他的词征服了整个汴京，整个汴京文人都开始填词，词变成了文学的主要形式，他令原先属于贩夫走卒的歌声，忽然变成了士大夫用来疏解生命的某一种情怀工具。
今天我们谈词这一文学形式的出现与成熟。要重视两个方面。一是民间创作。词最初不是文人创作，它是民间的歌曲，产于民间，后来被文人学士运用这一形式书写自己的心情、感受、见解，它才由原先的民间创作与文人创作合作产生伟大的文学成就；二是李后主，他把民间创作与文人创作紧密的成功的连接在一起。
大唐完全崩溃后，进入五代十国的分裂局面。这一阶段有两个国家比较繁荣安定，一个是定都在金陵，今天南京的南唐，延续了对唐朝的向往和崇拜，并且认为自己是唐朝的正统，所以“唐”为国号，李煜是南唐最后一位君主，被称为李后主。另外一个是建都成都的后蜀。
李后主，作为一个亡国之君，背负着原罪，是风流倜傥，才情卓越同时存在巨大争议的矛盾的君主。
作为一个帝家三代，爷爷打下江山，父亲守江山，轮到他的时候，就是挥霍无度，流连于宫娥中。《荀子?哀公》鲁哀公问于孔子曰：“寡人生于深宫之中，长于妇人之手，寡人未尝知哀也，未尝知忧也，未尝知劳也，未尝知惧也，未尝知危也。”如此之人，形容南唐亡国皇帝李后主也再合适不过。
大家比较了解的大、小周后的故事，一对美丽才情的姐妹，先后成为他的皇后。
在大周后生病期间，与小周后偷偷约会的情景，在《菩萨蛮》里写道：花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去，刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜。”开始写了约会的环境氛围是花朵开得正艳，迷迷蒙蒙，月亮轻轻柔柔的光罩在大地上，静谧温情，今天晚上与有情人相会。
姐姐正在病床上，从道德、伦理、社会风情来说，与他的约会是不道德的，可是禁不住相会，只能一路上手提着木屐，免得穿在脚上小跑是发出响声引起人们的注意，脱着鞋穿着袜子在台阶上一路小跑，那种急切相见的心情呼之欲出，来到画堂南畔，与情人相依偎，道出了两句情深意切的话：奴为出来难，教郎恣意怜。我出来与你相见一次，是非常不容易的，请你好好珍惜尽情的爱我。
这首词撇去价值观不谈，从文学的角度，语言是唯美的，用“花明暗月”四个字就勾画出了一个朦胧暧昧的氛围，每一句话都可以成为电影中的一个场景，极具才华。
同时，他也留下非常多宫廷生活的词，最有名的一首是《木兰花·晓妆初了明肌雪》描写宫廷夜宴歌舞享乐的盛况，是李煜在南唐全盛时期创作的代表作之一,词形象丰美，情趣盎然。晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。夕阳西下,盛大的晚会即将开始了,经过一天上妆，脸上妆容已淡，轻补胭脂,点红唇,打扮的花技招展,雪白的肌肤在烛光中白里透红,清新脱俗。在歌舞声中,宫娥们舞着曼妙在舞姿,一排排鱼贯而入,这情景与武士阵场相当,宏大壮丽，醉人的舞姿，奔放的音乐，让人神绕其中，好不惬意。
我自己一直有蛮深的感慨，今天会去读现代诗的人，跟听流行歌曲的人，是完全不同的两种人。有一段时间大家希望把它们拉在一起，比如有人想要把余光中的诗用吉他伴奏来唱一唱，让它可以流行。可是大家会感觉到，它毕竟没有真正流行过，跟今天在商业排行榜毕竟还是不同。
所以这里面我们该会发现说上面的这个士大夫阶层，所谓的今天的诗人的创作者，能不能关心到民间的流行形式，而同时民间的流行形式，有没有机会去看一下上面在做什么，我想这个话题就是我们谈五代词的变革的时候，应该需要关注的问题。
因为五代词刚好是这两个东西连接，因为在唐诗的黄金时代之后，你要写诗超过李白杜甫，想都不必想了。
所以他要另辟蹊径，另辟一条新路出来，反而走到了通俗的这个世界上去，把通俗重新开创新经验。
当时有一批傻傻的人，还在那边继续模仿唐诗的，全部都完了，全部都毁了。反而走到流行歌曲的这批人出现了新的东西，这就是我们今天讲的五代词的变革的意义，就是词根本就是流行歌曲。
由于是流行歌曲，所以它们有点调皮，有点不按常理出牌，整天混在酒家歌妓里面去唱歌的这些人，结果变成新的文学创作者，从他们开始走出了一条新的路。所以我想这样大家也许可以理解，为什么我们今天读到“林花谢了春红”这样的句子，我们会隐约感觉跟唐诗不一样。“太匆匆”，就是一个很直接的民间感情，就是觉得好快啊，时间这么快过去。
所以你会发现，把这些东西变成歌，变成现代的流行歌曲非常容易，因为它本来就是歌。
我们现在读的《虞美人》、《乌夜啼》都不是文学的名字，是音乐的名字，等于现在我们讲的“降G大调”之类的意思，升调、降调的意思。
《乌夜啼》、《满江红》、《虞美人》都是词牌，每一首词里有一个音乐的调性在里面。
《乌夜啼》通常是比较悲哀的调子，就像我们今天把《雨夜花》这个调子拿来填词，你大概很难填成悲壮的感觉。
《满江红》是壮大的感觉，所以《满江红》它一定是中东韵，是那种宏亮浑厚的声音的感觉。所以我们看到的词牌，是它音乐的调性，所以你可以看到两首《乌夜啼》，说明《乌夜啼》并不是诗的名字，不是文学的名字，它是音乐的名字，诗人只是按照这个音乐把词填进去。
非常遗憾的是，经过一千年，我们今天的词大部分都不知道怎么唱了，我只听过有一首在广东被整理出来，现在在广东用粤语唱，叫《长亭怨慢》，姜夔的《长亭怨慢》，南宋的词，它还有古谱，可是我不确定它是不是完全是古谱，还是中间也经过部分的修改。
所以这是非常奇特的一个现象，就是文学留下来的东西比较稳定，音乐很容易流失，非常容易流失。所以作为词来讲，它应该有一部分是音乐史关心的，有一部分是文学史关心的。
可是音乐史的部分能够找到的可唱的已经非常少，而属于文学的全部都还在。所以我们今天读到的《虞美人》、《乌夜啼》，都是文学的部分，至于音乐的部分，我们已经遗失掉了。
好，我们再看下一首《蝶恋花》。《蝶恋花》是宋朝写词的人非常喜欢用的，原来在民间一定也是一个艳情的流行歌曲，蝴蝶那么依恋着花，这样的东西，它变成了一个曲调的名字，非常漂亮的曲调。
我想大家都知道苏东坡写过非常有名的一首《蝶恋花》：“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。”所以《蝶恋花》是比较俏皮的调子，比较缠绵，有一点恋歌的形式，恋爱的歌的这种形式。
李后主的这首诗，你可以感觉到是在用音乐形式，表达一种轻快的情绪。
遥夜亭皋闲信步，乍过清明，早觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里低低语。一片芳心千万绪，人间没个安排处。“遥夜亭皋闲信步”，夜晚的时候一个人在亭边散步。“乍过清明，早觉伤春暮”，暮春的时候，刚刚过了清明，觉得春天快要过完了，有一点感伤，因为凡是到春天过完诗人的感伤情怀会特别深。“数点雨声风约住”，清明前后还有一点点稀稀落落的雨，然后风也不大了。“朦胧淡月云来去”，月亮在整个春雾的弥漫里面，有一种朦胧、云飘来飘去的感觉。
在这里我们看到是一幅非常好的素描，对一个春天情景的素描。
下面它转到《蝶恋花》的主题，也就是情感部分来讨论。“桃李依依春暗度”，讲桃花、李花都还处在开放季节，春天却已经慢慢在过去了，“春暗度”是双关，一方面在讲春天，一方面在讲男女之情，所以用“暗度”，好像是一个偷情的东西。
我跟大家提过，就是李后主在早期的词当中，有非常大的偷情的兴趣，他一直觉得“暗度”那种感情是他很着迷的，他很喜欢用这种方法去写艳情的诗。
“谁在秋千，笑里低低语”，我们看到这两句就是《蝶恋花》的感觉，写女孩子在荡秋千，在玩，然后听到她们的惊叫，或者笑这种感觉。刚才讲的苏东坡的那首也是在讲女孩子荡秋千。“谁在秋千”，他没有讲是谁，就是有一个美丽的女子，她很娇的声音，笑声，可是不知道她在哪里。这样的一个描绘，用了《蝶恋花》这种比较轻快的调子来带，带出一个情歌、恋歌的这种形式。“一片芳心千万绪，人间没个安排处”，变成了诗人替她去想，春天来了，这样的一个女孩子，在青春年华，大概她的一片芳心要有所寄托吧。“一片芳心千万绪”，有好多剪不断、理还乱的烦恼、思绪。“人间没个安排处”，完全是白话，唐诗绝对没有这个句子，意思就是在这个人间到底怎么去安排自己啊，好像有一点无奈了，就是一个思春少女的情怀，那种思绪万端的情绪。
你再回想一下李白、杜甫、李商隐，都没有这个句子，这种句子绝对是从民间的歌曲、流行歌曲里出来的白话的东西，而且我相信，当时的文人一定很看不起，什么叫做“人间没个安排处”？
我们现在还在用“安排”，它是非常白话的语言，所以我们可以看到当时的民间的这种流行歌曲，反而能够在语言的一统模式当中，出现一些比较活泼的词汇。
因为唐诗已经有一点固定了，固定了以后它没有办法再去描述那种很新鲜的感觉了，可是在流行歌曲里面这种语言就出来了。
可是，正是由于词的开始与流行歌曲靠得太近，所以它在最初受到文人的评价不高，因为大家觉得它永远在写一些风花雪月，就像今天的流行歌曲主要也是在写风花雪月，历史上最早写词的那些诗人，作品的内容都是比较接近风花雪月的。
所以大家如果要了解，大概从唐的词慢慢经过五代，要转到北宋，有一部非常重要的词的总集叫做《花间集》，我想很多朋友听到过，《花间集》是词最早的一个总集，当时在五代的时候，因为分裂成很多不同的国家，我们讲的五代十国，文化最高的有四川的西蜀，还有定都在南京的南唐，就是李后主的朝代，这两个朝代对词的发展，都有非常大的影响。
南唐两个重要的皇帝，李中主跟李后主，也就是李璟跟李煜，他们最早把词发展到了格调非常高的程度。
我们讲李后主的时候特别提过，王国维非常称赞李后主，认为他是词的关键人物，变伶工之词为士大夫之词。所谓伶工就是原来去替那些流行歌手去写歌的那些人，忽然被改变成去为知识分子写歌了。
伶工本来有一点被人看不起的意思，这些人为了生活，为了赚钱去谱曲，不能说没有好的东西，可是基本上格调不高。
但是李后主以皇帝的身份，一个地位非常高的知识分子的身份，进入到这个领域之后，伶工之词就一变而成为士大夫之词了。
文学和艺术上的美，其实是一种扩大的经验，我们不太知道在生命的哪一个时候，因为一种什么样的特殊体验，你的情感会扩大。
也许对其他的人来讲，草的绿色是没有意义的，可是对这个人来说，草的绿色是他曾经爱恋过的女子的裙子的绿色，所以他会“记得绿罗裙，处处怜芳草”。
朱光潜的美学里一直认为美学的扩大意义其实也就在这里。这种现象很有趣，它不是对一个特殊经验的执著，而是一个特殊经验被记忆以后在生命的时间跟空间里的扩大意义。
所以，我们能够欣赏到宋词的美，要感谢李后主人生的跌宕起伏，人生低谷的感悟，使得词有了厚度，得到发展，谢谢大家！
