雪夜，年终总结，这一个学期也算经历不少，但是毕竟不够，也未能将自己所想全部实现，限于想法不成熟，限于杂事烦心，赶着簇拥着裹挟着夹杂着心向往心忐忑心迷惑，还是未得要旨，从上到下都未得要旨，从开始的目标明确，行动无措到后来连目标也不知到底是不是一时兴起的败笔了，你知道吗？从来也没有一个答案，你应该有一个目标，有一个愿景，有一个心向往之地，是的，我试图朝这个地方去，而道阻且长，不得中途修正，过些弯道，有时又掉进深坑，自己的仗自己打，输了的沮丧也要自己承受。外人只看结果，万里长城不是一天建成的，这样说总之还是要建长城的，可我不是要建长城，充其量也只是几个人要成塔，高高低低的塔。

大多数人也只是像去电影院用3D眼睛看一看不一样的风景。而要个个皆有所矗立，那世界真是单调，那样的意义何在，至少都有成塔的本事吧？我也想，也正朝着去，可是这个学科的意义不是这样的，从来不是，不是为了达成目标而着手策划，不是为了掌握技巧而着手学习内容。我们共读《故事的形成》，我们编织故事，用故事去教育，但我们也会信奉不同的故事逻辑，所以最终形成的故事也是不同的，目标也不同，因为在编织故事之初，我们就信奉者不同的编织逻辑。

启始篇——遭遇

对于预想的种种而言，来龙美是一次遭遇，最难以接受的是住宿的条件，四人间的上下铺，没有桌椅，宿舍成为了只能睡觉的一间屋子，这个私人空间中的“私人”与“空间”都被抽离了。作为一个成年人，作为一个习惯熬夜，习惯在自己房间做事的无纪律无组织者，我知道我有许多的自由就这样烟消云散了。当然，这不是最重要的，随遇而安。而后，作为课程相对较少的老师，我成为了半个后勤与一个学校部分行政事务处理的老师，突如其来的文件一个又一个，应接不暇与无从下手，手忙脚乱与疲于应付，学籍录入、支部成立到事业统计，我的课后生活突然被琐事填满，睡觉的时间开始变得不固定，开始晚、更晚，之前我也会熬夜，可这种夜熬起来痛苦不堪，心生厌倦。是工作就要有人来干，当马不停蹄地去应付时，扪心自问，我还有精力去为学科谋划吗？——有的，然后呢？

共生篇——排斥

新入职的热情在减退-耗尽-透支，有些下午要上课，上午还在备课。噢，人无远虑，必有近忧，是的，我比同入职的老师大几岁，但我没有比他们多的积蓄，多的是时间带来的压力，这没有优厚的报酬，没有体制所能给予的购房福利，这个时候，学科的发展，职业生涯的光辉也似乎阑珊，理想呢，个人理想也因空间和时间的挤压陷入囹圄，备课、上课和处理日常工作居然割裂，随之而来的也是心理上的一个个间隙，甚至是破碎带来的“病危”，身体和心理就在此刻勉强支撑，走一步再走一步，步履维艰。我要学着做一名小学美术教师，因为我可能不适合做教师，至少我的方式让我不能在学生身上看到光与热，然后学习更多专业知识，找到自己的创作状态，找到我继续走下去的意义，因为额外的工作不会减少，坏事情不会自己变好，生命的光芒也会日复一日减弱。

发展篇——厮磨

十月中下旬，接了个活——龙美墙体彩绘，为的是让龙美的校园没那么单调，让教室变得漂亮起来，学校所能提供的是材料支持，这就够了，还想要什么呢？

欣慰的是可以让一盒盒丙烯颜料在墙上绽放。几面墙看似不多，画起来却劳神费心，孩子们进来了，艺体老师进来了，课余时间，下班后，深夜，好久没有深夜画画了，这让人兴奋。付老师见我力薄，提议大家帮衬，所以在那个周末，艺体总动员，两天把主体部分大面积上色，接下来我修正，感动之余也感叹，心有余而力不足，至今还有两面墙还没深入调整，这大概是拖延的毛病造成的。绘画带给人快乐，行政事宜或多或少带给人锻炼，可教学呢，有些事还是没做好，这才是评价教师的依据，无奈你没有做好。

日久，对课堂对学生已熟悉，熟悉的感觉并不好，它会掩盖一些问题，会麻痹我们对课堂的敏感性。值得庆幸的是，我接受了我的工作，无论是教学还是行政事务，我尽力把它完成，或完成更好。除了课堂，我把更多时间花在办公室，下班时间是最忙时间，除了了结手头工作，就是把课程中的赘言去除，把学生作业规整，把新课程中涉及的新技法自己先上手试一遍，这让我学到很多新东西，体验到许多不同乐趣，我渐渐有了节奏感，有了归属感——关于环境与心理的，对学生有了更多了解，对课程也有了更多想法， 还不够，我下的功夫不够，对小学美术课程了解不够，对美术课程的逻辑没有更深的钻研，对美术辅导机构的课程不够了解等等。

终结篇——融合

时间的结点不意味着工作的节点，有时候恰恰是工作的新篇章，此处终结篇是我与环境可以相处的更好，不去刻意区分工作时间与个人时间，其实从一开始就分不开，对课程

有了更深的体会，开始过程与跟进有了更多心得。这不能完全成为融合，至少它还有很多夹生，我对学生的评估与了解，对课程与意见的领会、与周围对此课程和学生期待

所取得成果的评价标准的出入，还有许多想要完成而没有完成的工作。此种前提下，这种融合更应该称为我找到了一个与整体相处的位置。

反刍篇——回顾

这学期完成了十七周的课程，从最初对美术学习这一行为探讨到生活中点线面课程的跟进，为的是建立美术与生活经验的联系，接着是综合的创作，自己去发现生活中的点滴并表现出来。然后我们开设了综合材料拼贴课程，这对动手与动脑能力的要求很高，不过课程主要是对纸的拼贴的练习，并延伸对其它拼贴材料的了解。

中期后期是写生课的练习与水粉课程的开展，对生活的敏感性是孩子普遍缺乏的，他们忙于课业，忙于读书，只有想象力是不够的，无意识的体验加上有意识的观察训练会更好。水粉对于低龄儿童是很好的表现材料，有操作性、容易出效果，能完全满足孩子的平面表现需求。后期加入了版画的课程，使孩子在对水粉的使用上有了更多的认识。这学期对于色彩的认识只限于三原色，但课程设计上有欠缺，没能将后期跟进做好，有遗憾的是民间艺术缺少涉猎。课程进行期间穿插着是每两周一次的作品展示，它的意义是有的，但是没有发挥到应有的成度，这取决于学生本身的观展意识，展览本身的仪式感与老师的引导与重视。

蓄势篇——展望

下学期的课程根据孩子的年龄段情况，依然围绕着孩子的体验经验与课程的联系和动手能力展开。此外，我要为给画室一个名，让孩子与家长对美术课程更多重视，会加入更多的传统工艺课程，让孩子有更多参与创造的可能。美术课程除了陶冶情感、释放情绪、疏通心理外就是创造，创造带来的快感与自信是其它课程代替不了的，因为它可见可感可一下抓住人的眼球。蔡元培说“美育代宗教”，不是句空话，所以它不单是技法的学习，单纯的可以用某材料画出某种画，那不是学习的初衷。会有孩子会那样去做，也会做的很出色，但他是出于表达的需要。