“你们也许已经注意到了，在所有的情况下，当科学、技术不能给予我们帮助的时候，我们就会求助于自己本质固有的创作天性，求助于它的下意识、经验和实践......让我们把问题从科学层面转向我们非常熟悉的真正的个人生活层面，后者给予我们大量的经验、实用知识，最丰富的取之不竭的情感素材、技能和习惯，等等，等等。”——《演员的自我修养》

年幼无知的时候看周星驰《喜剧之王》，一直以为这是为了戏剧效果杜撰的书... ...

直到有一天，我发现了它出现在Kindle包月服务里面

书名已经完美地概括了本书的要旨，斯坦尼斯拉夫斯基以“日记”的形式，浅显易懂的语言讲述和论述表演艺术，包括演员的形体、发声、性格、思维逻辑等方面的内容。

斯坦尼斯拉夫斯基

而作为一个远离表演艺术的普通人，竟然被书中具有实践性的指导所感动，尤其是在想象力、注意力以及肌肉放松等的练习上面，给予了极大的启发。

“你们认为只有能令人神魂颠倒的那些元素才是灵感。我并不否认，它们的确是灵感，但我坚持认为灵感的表现方式是多种多样的。灵感可以是渐渐深入事物内部的洞察力，可以是带着自己的情感所进行的轻松而自由的表演，还可以是对生活奥妙的忧郁而沉重的认知。”

from Galerie glenat by Andrea Serio

老师一步步地引导学生想象力的练习，其中有段建议一个学生体验一下一颗大树的树根深深扎入地下生活的原因。

“我是一棵百年的橡树。”舒斯托夫做出了决定。“不过，我这样说，但我有些不相信这是可能的事情。”

“在这种情况下，您就这样告诉自己：我就是我，但假使我是一棵橡树，假使在我的周围和内心形成了某种情境，那我开始做什么呢？”托尔佐夫在帮助他了。

“但是，”舒斯托夫表示怀疑地说。

“如何一动不动地站在一个地方，在无行为中实现行为呢？”

“是的。当然，您不能从一地移到另一地，不能走路。但除此之外，还有其他的行为。为了唤起它们，您首先要决定，您处在什么位置？在森林里、在草地上、在山顶？什么令您最激动，您就选择什么。” 

舒斯托夫仿佛看见了，他就是生长在阿尔卑斯山上附近空地的一棵橡树。在左边，远处，矗立着一座城堡。周围是辽阔的空地... ... 

“现在您讲一下，您在附近看见了什么？”

“我看见在自己身上的茂密树叶。在树枝摆动时，树叶发出了沙沙的响声。” 

“那还用说！在您的上方经常有大风掠过。”

“我在自己的树枝上看见了某种鸟的鸟巢。” 

“在您孤独时，这很有好处。” 

“不，好处很少。很难与这些鸟相处。它们的翅膀总是发出响声。它们的嘴巴啄我，我的旁边流淌着一条小溪——我最好的朋友和聊天的对象。它使我免受干旱的侵袭  ...... ”

舒斯托夫继续幻想着。

托尔佐夫迫使他在这个想象的生活中描绘出每一个细节。

......

“您给我讲述了您是谁，在您的理想中您处于什么位置。您在您的周围看见了什么……现在请告诉我，您用自己的内心听觉在想象的这棵老橡树的生活中听见了什么？” 

开始，舒斯托夫什么没有听见。

托尔佐夫向他提起了在橡树树枝上栖息的鸟的喧闹声。

他补充说： “在周围，在自己山间的空地上，您听见了什么？” 

现在舒斯托夫听到了绵羊的咩咩叫声，牛的哞哞声，铃铛的叮当声，牧笛声... ...

“现在您告诉我，您在自己想象中看见和听见的事情都是什么时候发生的？在哪个历史时代？在哪个世纪？” 

舒斯托夫选择了封建时期。

“好。如果这样，那么您作为老橡树，还听见了那个时代哪些典型的声音呢？” 

舒斯托夫沉默了一会，说听见了去往相邻城堡过节的流浪歌手、骑士抒情时歌手的歌声：他坐在橡树下，小溪旁边休息、洗脸，换上礼服，准备去演出... ...

阿尔卡季又提出了新问题： “为什么？”

“什么为什么？”我们疑惑地问道。 

“为什么舒斯托夫是一棵橡树？为什么他生长在中世纪的大山里？”

托尔佐夫很重视这个问题。按照他的话说，可以从自己的想象中选择已经在幻想中形成的那种生活的过去情形，来回答这个问题。

“为什么您孤零零地生长在这个林间空地上？” 舒斯托夫关于老橡树的过去想出了下面的假设。曾经整个高地都被茂密的森林覆盖。不远处，在山谷的另一边有一个城堡。城堡的主人，一个男爵常常担心相邻的好战的封建主的侵袭... ..."

托尔佐夫提出了新的问题——为了什么，又一次使我们陷入了窘境。

“我理解你们的难处。因为此时谈论的是树。但总的来说，为了什么，这个问题有很大意义：它迫使我们弄清楚我们追求的目标，而这个目标勾勒出未来，促进积极性和行为的实现。” 

“有一些人天生具有观察能力。他们会不由自主地去发现周围发生的一切，并铭刻在记忆中。在这种情况下，他们会从中选择出更重要的、更有意思的、最典型的、鲜明生动的东西。听这些人讲述时，你会看到和理解那些被不擅长观察的人忽略的东西，这些不善观察的人在生活中既不会看和看见，更不会生动地讲述自己所理解的内容。”

如何才能教会那些不擅长观察的人去发现和看见那些自然和生活赋予他们的东西呢？

应该给他们解释如何去看和看见，听和听见，大自然本身就是最美好的。你们要尽可能地专注地观察它。

刚开始时，可以观察花、叶子、蜘蛛网或者玻璃上的冰花等等。所有这一切都是大自然这个伟大的艺术家的艺术作品。尽可能用语言表述在这些艺术品中你们喜欢的东西。这会迫使注意力更加深入地观察对象，有意识地用评价的眼光对待它，更加深刻地了解他的本质。

不要讨厌大自然中的那些昏暗面。不要忘记在负面的现象中也会隐藏正面的东西，在最丑陋的东西中也会有美丽，同样在美丽的事物中也会有丑陋。但真正美好的事物是不会害怕丑陋的。通常后者会更加衬托出美好的事物。

“寻找一些美好和丑陋的事物，用语言描述它们，了解和掌握如何看见他们。不这样做，你们对于美好的认识就只能是片面的、甜蜜的、俊俏的、多愁善感的，而这种认识对于艺术来说是很危险的。 “然后，我们以这样的方法研究一下艺术作品——文学、音乐、博物馆的展品、漂亮的东西及其他，研究所有进入你视线范围的一切，研究有助于培养出良好的品位和对美好事物的热爱的一切。

在为了证明肌肉紧张会妨碍内心活动和体验时，他们竟然还有这样的操作？

同学们以强烈的身体紧张状态各自按照顺序抬起钢琴的一角。

“趁你们在抬钢琴时，要快速地做乘法，37乘以9！”托尔佐夫吩咐同学们。

“做不到吗？那就回想一下我们这条街上的所有商店，就从街角上的那家开始。这个也做不到吗？

那就唱一下《浮士德》里的独唱短曲吧。唱不出来？

试着感觉用腰花做的汤的味道，或者回想一下触摸丝绸的感觉，或者咖喱的气味。” 

为了完成托尔佐夫的任务，一个同学先将费很大力气才抬起的钢琴角放下，喘口气，回想一下所有的问题，理解了，然后开始按顺序回答，并在内心唤起回答这些问题所要求的感觉。

“可见，”

托尔佐夫总结道，“为了回答我的问题，你们需要放下沉重的钢琴，放松肌肉，这样做之后，你们才能陷入回忆。

只要存在身体紧张，就无从说起正确而细腻的感觉和角色的正常内心世界了。

无论在生活中，还是在舞台上，为了避免处处出现多余的紧张、肌肉僵硬和痉挛，他就要一刻不停地留心观察。当紧张僵硬出现时，监督员就要去消除它们。这是一个自我检查和消除多余紧张的过程，我们必须要把这个过程培养成机械地、下意识的习惯。不仅如此。还要将它变成一种平常的习惯，不仅仅演角色平静时候的戏，更主要的是在精神和身体激扬亢奋的时候使它成为演员自然而然的要求。”

“怎么可能呢？”我不明白，“在激动的时候却不紧张？”

“不仅不紧张，相反还要尽可能地使劲地松弛肌肉。”舒斯托夫强调。

舒斯托夫继续说道，“在极度亢奋的状态下，演员会付出过多的努力，也因此会加倍紧张。我们知道这是会影响创作的。所以，为了不在亢奋的时候，失去理智，偏离正轨，需要特别注意将肌肉从紧张中完全彻底地、最大限度地解放出来。不断地自我检查和同紧张作斗争的习惯应该成为演员在舞台上常态。要经过长期练习和系统训练才可以达到这一点。要使自己达到一种状态，也就是在最激扬亢奋的时刻，更习惯于肌肉松弛，而不是需要紧张。”舒斯托夫说道。

“在做练习时，为了更清楚准确地感知自己内心的感受，可以用言语来描述出现紧张的位置，然后对自己说：‘紧张出现在肩膀，在脖子，在肩胛骨，在腰部’。

“发现了紧张的地方以后，就要一一地立刻让它放松，然后再去找新的紧张。” 

 “亲爱的，印度人教导我们，应该像小孩子或者动物那样躺着。就像动物那样！”

“请您相信，原来，如果把小孩子或者小猫放在沙子上，让他（它）们平静下来或者睡着，然后再小心地举起他（它）们，在沙滩上就会留下整个身体的形状。如果让成年人来做相同的实验，那么，在沙子上仅仅会留下肩胛骨和骶骨深深凹陷的痕迹。由于长年不断的、习惯性的肌肉紧张使得身体的其他部分只轻轻碰到了沙子，不会留下印记。为了像孩子一样躺下，在松软的土地上得到身体的印记，必须把自己从所有的紧张中释放出来。这种状态可以使身体得到最好的休息。”

BY rosaliaii,1988

表演是通过艺术的手法，将人类的精神生活再现出来。能将这么抽象的精神工作整理为一个体系，在过去了近百年以后，即便不是为了成为专业的演员，也仍然带给我颇多震撼，并且具有实践意义。也正是斯坦尼斯拉夫斯基本人所希望的那样，它不限于任何时代。

天生的敏感并不取决于我们，而取决于自然。

我们只能去做一个细心的人，并深入领会生活的本质。