——简述孟浩然的诗歌审美观和艺术风格
刘阳
李白在《赠孟浩然》一诗中说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”西北大学房日晰教授认为，李白的仰止心情不是来自孟浩然的诗歌，而是出自对一个隐士高风亮节的人格的崇拜（见《李白崇尚孟浩然的缘由》）。房先生说李白倾服孟浩然有以下几点:首先，在养望待时上，李白与孟浩然有共同之处；其次，孟浩然有侠义之风，所谓“救患释纷以立仪表”，这一点颇与李白同调；第三，李白与孟浩然的性格非常相似；第四，两人都飘洒风流，具有遗世独立的风韵；第五，两人的部分诗歌在风格上有相似之处。
同时代的著名诗人有很多崇拜和赞美孟浩然的，实属难得。张祜在《题孟浩然宅》中说：“高才何必贵，下位不妨贤。孟简虽持节，襄阳属浩然。”皮日休说：“呜呼，先生之道，复可言耶?谓乎贫，则天爵于身；谓乎死，则不朽于文，为士之道，亦以至矣”（《皮子文薮》卷七《郢州孟亭记》）。王维在其诗《哭孟浩然》中说：“古人不可见，汉水日东流。借问襄阳老，江山空蔡州。”白居易在《游襄阳怀孟浩然》中说：“楚山碧岩岩，汉水碧汤汤。秀气结成象，孟氏之文章。今我讽遗文，思人至其乡。清风无人继，日暮空襄阳。南望鹿门山，蔼若有余芳。旧隐不知处，云深树苍苍。”
以上可以看出，和孟浩然同时代的著名诗人对孟公评价是极高的。他们有的是他的至交，有的距其生活的时代很近，他们对孟浩然人格和诗歌成就的评价自然是可信的。
我们这里仅从孟浩然诗歌的美学观及其诗歌创作实践，谈谈其在唐代诗歌美学观中的先导作用。中国社会科学院陶文鹏研究员在《论孟浩然的诗歌美学观》一文中，对孟浩然的审美观及在诗歌美学观指导下的创作实践作了精辟论述。将孟浩然谈诗的诗句钩辑整理后，我们便从中见到一个相当完美的诗歌美学观。看来，这位终身布衣的盛唐山水田园诗人，是在明确的诗歌理论指导下进行创作的。是他，最先以诗的竖琴，弹奏出清新美妙的盛唐之音。
要重在用心灵来抒发情感
诗是心灵的写照，表现的艺术。诗人富于音律和图画美的语言文字，通过抒写感情和情绪反映现实生活。孟浩然作为一个诗人，也很重视诗歌着重写心灵，抒发感情这一美学特征。他在《韩大侯东斋会岳上人诸学士》诗中明确写道：“翰墨缘情制，高深以意裁。”他在诗中说：“云山阻梦想，衾枕劳感咏。”（《晚春卧寄张子容》）“何以发佳兴？阴虫鸣夜阶。”（《奉先张明府休沐》）“夕阳开晚照，中坐兴非一。”（《登江中孤屿》）“秋入诗人兴，巴歌和者稀。”（《同曹三御史行泛湖归越》）“愁因薄雾起，兴是清秋发。”（《秋登万山寄张五》）“款言忘景夕，清兴属凉初。”（《西山寻辛谔》）“风俗因时见，湖山发兴多。”（《陪卢明府泛舟回岘山作》）“逸思高秋发，欢情落景催。”（《和贾主薄弁九日登岘山》）孟浩然一再宣称：他的诗都是感物动情，因情萌兴写成的。孟浩然反复标举一个“兴”字。他所说的“兴”不是传统视为诗的表现方法之一，同“比”、“赋”相并列的那个“兴”，而是感兴、兴会、兴致。其涵义，当指诗人强烈的创作冲动、灵感的勃发、诗情的喷涌。孟浩然标举“兴”，说明他已深刻地体会到：感物是诗人抒情言志的前提，而诗人的创作构思既是物与情的交融。因此，可以说“兴”是孟浩然借以表述诗歌创作形象思维的美学概念。“秋入诗人兴”、“湖山发兴多”的命题告诉我们：孟浩然的诗歌美学观是建立在朴素唯物论基础上。
在感情的触发下形成审美意象
没有想象就没有诗。孟浩然直接运用“想象”这一概念，来说明诗歌创作的形象思维特征：“想象若在眼，周流空复情。”（《陪张丞相祠紫盖山途经玉泉寺》）这两句诗，原意是描述诗人自己在玉泉边触景生情、浮想联翩的内心活动，却有意无意地揭示出诗人创造性想象的特征和作用，即是在感情的推动下，使审美意象形成并使之鲜明跃于眼前。
中国古典诗歌美学十分重视“意”的主导、统摄作用。孟浩然有“高深以意裁”之见，正与之相合。
在《和判官登万山亭因赠洪府都督韩公》诗中，孟浩然还提出一个“物情多贵远”的美学命题。
孟诗“结构意不浅，岩潭趣转深”。这里蕴含着一个重要的美学思想：意趣的深浅，与结构密切相关。诗人如能将感兴的物象予以精心安排和结构，作品的意境就浑然一体，趣味浓郁深远。
孟浩然关心静心观物、感物动情、因情起兴、以意运思、驰聘想象直到精心结构这一系列问题的美学见解，正是从生活到诗歌，从现实美到艺术美的整个创作过程。孟浩然的诗，就是在上述诗歌美学观点指导下的实践成果。
在多样性审美情趣中最爱清美
孟浩然的山水诗具有多种色调和风致，正是他多样性审美趣味的反映。孟浩然既爱好“优美”即“阴柔之美”，比如：“山水观形胜，襄阳美会稽”（《登楚山最高顶》），“是时方正夏，风物自潇洒”（《宴鲍二宅》），“逸气假毫翰，清风在竹林”（《洗然弟竹亭》）；也爱好“崇高”即“阳刚之美”，如：“洞庭秋正阔，余欲泛归船”（《洞庭湖寄阎九》），“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（《望洞庭湖赠张丞相》）。在万象纷呈的自然美中，究竟哪一种美是孟浩然最感兴趣的呢？诗人明确的告诉我们，他最爱好清美。请看：“松泉多清响，苔壁饶古意。”（《寻香山湛上人》），“松月生夜凉，风泉满清听。”（《宿来公山房期丁大不至》）。
孟浩然追求五种清新的诗美，即清真、清幽、清空、清旷、清淡之美。这种以清真为核心，在清空、清幽、清淡、清旷的多种美感中洋溢着清新气息的山水诗，是孟浩然在学习、借鉴陶诗基础上创造的。
闻一多先生是以诗人之眼光来看孟浩然的。他说：真孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句中，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中，甚至淡到令你疑心到底有诗没有。淡到不见诗了，才是真正孟浩然的诗，不，说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然更为准确。有许多旁人，诗是人的精华，在孟浩然诗纵非人的糟粕，也是人的剩余。超过了诗也好，够不上诗也好，任凭你从环子的那一点看起。反正除了孟浩然，古今并没有第二个诗人到过这境界。东坡说他没有才，东坡自己的毛病，就在才太多。
陈贻焮先生在《孟浩然诗选后记（节录）》一文中说：陶渊明是“古今隐逸诗人之宗”（钟嵘《诗品》）。继陶之后，大力写作田园、隐逸题材，并将之与谢灵运所开创、谢脁所发展的山水、行旅题材结合起来，开盛唐山水田园诗派风气之先的，首推孟浩然。杜甫称赞孟浩然：“赋诗何必多，往往凌鲍谢”（《遣兴五首》），又在《解闷十二首》中说他的诗“清诗句句尽堪传”。
孟浩然学习陶渊明写诗的经验，重视清新而浑然一体的感受，通过一系列的诗歌创作，以襄阳江村和本人为原型，经过艺术概括，竟成功地创造出一个幽雅、恬静的意境以及与此意境相协调的“风神散朗”的抒情主人公形象，从而形成了清淡的独特艺术风格。
西南师范大学李景白教授在《孟浩然诗歌艺术风格的再思考》一文中说：总观孟诗，如果从题材上看，多写自然景物（当然包括山水），无论漫游之情，抑或写隐逸之趣，甚至赠答、送别，大都离不开山水自然，这便是他被称为山水诗人的原因；如果从艺术境界上看，这些诗歌大都表现出清幽雅淡的艺术风格，成为孟诗的主要特征，与王维近似，这便是王孟合称的主要原因。他的山水景物诗，虽间有雄浑之作，但为数极少，不能代表孟诗的主要倾向。如果从写作构思、语言使用上看，则显示出平易自然的风格，这也是孟诗的一个主要特色。
孟浩然诗歌美学观的形成固然受到了陶渊明的影响，也不可能不吸收谢灵运以来山水诗人的创作经验。但他同谢灵运的阶级出身、思想志趣和生活经历很不一样；他崇尚清真自然的美，也与谢灵运追求绮丽、精工雕琢的审美趣味不一致。因此，尽管他致力于山水诗的创作，却从未提及山水诗的开创者谢灵运。事实上，孟浩然主要从陶诗中学习那种清高绝俗的情趣，恬淡潇洒的风度，以及用白描手法创造清新浑整意境的表现艺术，从而创作出清旷淡远的新山水诗。孟浩然的诗歌美学观较早的反映了盛唐时期审美风尚的变化，并体现了当时诗人们共同的美学追求。作为王维的先导，开盛唐山水诗派风气之先，对于我国山水诗的发展作出了杰出的贡献。
