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蒋勋作为知名画家与作家，著述等身。但对于一个伪文青来说，大部头的作品实在是翻阅不动，今天听他讲西方美术史，感觉够极简，够有趣。
艺术就是生活的写照，了解了西方美术史的发展过程，也就了解了人类文明的发展过程。
在远古时期，人们的绘画对象是各种神。这时是多神崇拜，同希腊神话一样，画中的神也存在各种暧昧与混乱的关系，从侧面反映了当时人们的原始欲望涌动。
中世纪时期，一神教基督教一统江湖，作画的对象也转换为了上帝，风格严肃，充3满了崇拜。
文艺复兴后，工业科技也逐步兴起，人们的思想得到了解放，借着画神的名义画人，表达了人们对释放人性基本欲望的渴求。
20世纪，人们从画人转到了画风景、画一些极度抽象的东西。这个时期的艺术回归到了生活，一个艺术作品的内容是什么不重要，重要的是它背后的故事，这也契合了人文主义的思潮。
西方美术史中有两大伟人没法跳过——达芬奇和莫奈。关于达芬奇的《蒙娜丽莎》的传说和研究数量众多，有人说用了超级渐隐法，有人说是某一瞬间“抓拍”，有人说其实下面还藏着另外一副“蒙娜丽莎”。莫奈的印象派是为了对抗出现的精确照相技术，远看很有风格，近看模糊一片。他极力追求光线的变化，练就了几十个画架同时创作的技艺，如同现代舞台的多台多角度摄像设备，令人叹为观止。
艺术其实就是生活，这是个看似漫长、实则很短暂的旅程，西方美术从神学、宗教、哲学大道理，一步步回归人性，回到人的内心情感和日常生活，最终变成生活中的时尚，给人们的生活带来乐趣、带来美的感受，这就是美的发展历程。
