2018年，《我是歌手》强势回归，除了强大的导师阵容，导师选歌的模式也让人耳目一新，而作为整期节目的第一首歌曲，华晨宇演唱的《山海》瞬间被推上了热搜，其原唱“草东没有派对”也迅速广为人知。

“没有台湾乐坛习见的拖沓黏腻、啰里啰嗦的文艺腔。他们的词，刀刀见血，骨子里是绝无出路的虚无。”

草东的歌曲声音丧，歌词惨，游走在雀跃的Disco

Beats与带有油渍味道的重破音大拍之间，记录了对于土地、人情世俗的观感，听起来热血沸腾，随着节奏又会陷入沉思。

“草东没有派对”把“丧”转化为一种摇滚能量，撕开了社会的假面，唱出了反抗，听过现场的人轻而易举就会被引爆。

01草东街的派对

这支2012年出道的台湾原创摇滚乐队，目前乐队内成员有主唱兼吉他手巫堵、吉他手筑筑、贝斯手世暄、鼓手凡凡。

乐队的主唱巫堵和吉他手筑筑在台北永公路附近的草东街和不远处草木繁盛的阳明山上度过了自己的年少时光。他们和附近街上一块儿玩的几个小伙伴一起组成了这支乐队。成立之初，乐队叫做“草东街派对”，经历了成长过程中必经的难题和无奈的人事更动后，不少成员陆陆续续的退出，留下的团员则决定以“草东没有派对”这个名字继续下去。

草东成立早期，乐队的创作风格偏向于TDCC、the Wombats、Beat!Beat!Beat!等一些带有Disco Beat，比较轻松的乐团。改名为“草东没有派对”后，乐队成员花了近三年时间探索整个创作方式，最终还是回到了最初的表达方式。

现在的草东音乐风格自成一派，可以说是把后朋克的和声延宕、日系后摇的节奏对位和金属核的力量感融为一炉，架在了Disco

Beat简捷而热辣的律动型中。音乐色彩感强烈，饱含光泽，歌词却更多地处理阴冷的心理创伤和对峙，怪力乱神沉郁顿挫又活力四射。

02 会哭的孩子有糖吃

2015年，草东拍摄了乐团首支MV《山海》。

2016年，草东推出乐队首张音乐专辑《丑奴儿》。

90后的草东想用这张专辑告诉所有人，每个少年都会有自己的烦恼，但我们不会因为烦恼窝在角落里垂头丧气，而是会放肆唾骂着眼前的现实，骂完之后，继续挺直腰板去面对残酷的现实。

“哭啊 喊啊 叫你媽媽帶你去買玩具啊

快 快拿到學校炫耀吧 孩子 交點朋友吧

哎呀呀 你看你手上拿的是什麼啊

那東西我們早就不屑啦 哈哈哈”

专辑中的《大风吹》是草东的代表作。歌词用儿童的视角，戏谑地写出了被人拒之千里的孤独感。这首一半民谣一半Grunge的歌不会有人用“悦耳”来形容，但听得却心塞得不知所措。

当你一心一意想跟别人分享自己眼里的好东西，对方却不屑地回复“你什么品味”，这大概是成年世界里最心酸的事情了吧。

正是因为越来越多的年轻人真实地感受到了社会中的切身之痛，他们不再沉醉于过去的小清新和小情歌，草东的出现是一个时代的觉醒。

跟大多数民谣稍许矫情的歌词相比，《丑奴儿》更注重人脆弱的心理状态，平白直叙的歌词看似是人对现实声嘶力竭地嘶吼，其实，嘶吼过后，什么都争取不到，这种无奈与孤独更能在年轻的听众中产生共鸣。

03 勇敢“丧”不需要门票

2017年，草东凭借专辑《丑奴儿》在台湾金曲奖中一举斩获最佳新人奖、最佳乐团以及年度歌曲奖，一夜爆红。现在，他们的演唱会门票一票难求，被粉丝们戏称为“草东没有门票”。

翻开豆瓣，草东没有派对的超高评分可以明显看出听友对于草东的认可程度。草东通过音乐嘶吼出生命的本真，让我们在困顿黑暗的音乐里逼近内心涌动的真实。

有人说，草东是台湾年轻一代丧文化的代表，他们的音乐切切实实地表达着现代年轻人的无能为力。但如果只是“丧”，也就没有草东的力量感了。“反抗”与“挣扎”才是草东音乐的灵魂。他们的作品更多的是内心和社会阴影的投射，是青年一代无力反抗的困局，是对于现实对于未来的悲凉预期和试图坚持下来的勇敢。

“我们一直不想树立一些群体，每一个时代、群体和当下都会有属于它自己的虚无和荒谬，但总有那么一群人在这些荒谬、在这些虚无当中，努力地寻找自己捍卫的价值，寻找属于自己的声音，谢谢大家听到我们的声音！”

草东的流行，在于它深刻击中了当代青年的痛。

这些青年丧气，迷茫，不知所措，但仍然凭借羸弱的身躯，在时代的洪流下，做小小的抵抗。

正如草东在《山海》中的歌词：

他明白

他明白

我给不起

于是转身向大海走去