正值植树节，淅淅沥沥的小雨，给早春的北京带来了一点苏杭的氤氲，万物在朦胧中生长。北大工学院和德稻教育合作的《对话全球创新大师》迎来今年的第一位嘉宾：中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰。作为开场嘉宾，他的主题是《今天的艺术如何与科学相关》。
邱院长一百多页的PPT，把听众带回历史的现场，展现出一幅伴随着科技进步的艺术史长卷。随着先民们对火和矿物质的了解，中国人掌握了制陶烧瓷的技术，拥有了在当时引领世界的“制造业”；然而随着西方对玻璃材料的研究，不但发展出了显微镜、望远镜，大大扩展现代科技的认知范围，也实现了教堂穹顶玫瑰花窗和现代玻璃幕墙建筑的跨越；今天当我们带着工艺品的眼光去欣赏越王剑，事实上我们看到的是越国铸造工艺的最高峰，举越国之力铸造的“东风”和“神五”；而今天代表着未来科技的AI也已经被应用到艺术创作中，成为微软小冰、京东AI人工智能地图，由艺术家和科学家组成的团队共同探索着未知的可能。
这让我回想起在希腊国家博物馆看过的《古代希腊科技和艺术展》。当我看到精美绝伦的战刀，优雅生动的配枪，我不知道应该赞叹古代希腊艺术的优美还是技术的强大，科技蓬勃发展，艺术随之而来。
绘画，简单理解，就是在一个物体的表面留下痕迹，写写画画。但人类不竭的创新精神，让我们不断尝试用树枝、用刻刀、用毛笔、用画刀，将矿物颜料、水彩颜料、水粉颜料、蜡笔颜料、油画颜料，涂抹在岩石上、纸张上、画布上、皮肤上，等等。人类艺术创作的热忱，也远远不止于在物体的表面留下印记，除了绘画，人类还有造型艺术、空间艺术、影像艺术，人们还要表达，言之不足，还要歌咏之、舞蹈之。在今天，科技艺术的范畴更扩张到人工智能与数据艺术、生物艺术与生态艺术、新材料应用、大数据与智慧城市、科技公共艺术和展演、物联网与智能制造等。
但无论是什么门类，艺术的体验都遵循渐进的层次：
• 起于异样，感觉怎么可以这样？
• 发展于惊奇，天哪，还可以这样么？
• 带来焦虑和反思，我怎么没有想到？
• 及致于获得一种解放感，原来可以这样！
• 唤起精神的苏醒感，恍然大悟、醍醐灌顶！
• 升起一种必然感，体会到本质、返璞归真，觉得：只能是这样！
艺术提供不同于常规的解决思路，总会有一部分人，能获得艺术的一种功能，将人们从束缚中解放出来，从惯性思维中逃离。
在历史的湍流中，今天的艺术工作者要如何回应艺术史在这个时代的命题？同时，在新工科、新文科、新艺科的进程中，在创新驱动发展的时代背景下，那些被我们隐隐感到的苏醒感又将导向怎样的必然现实？
今天，当中外嘉宾收到邀请，来做关于科学和艺术对话的话题，他们大多充满了兴趣，这似乎是一个时代话题。但事实上艺术史和科技史从来就没有分开过，在达·芬奇和拉斐尔的时代，分科其实并没有出现。到了最近的两三百年，现代的学科体系，才人为地分割了科学学科和艺术学科，分开久了，我们就形成了对科学学科与艺术学科截然不同的刻板印象。
我们生活的世界，被技术深刻地塑造着。在邱院长的描述中，科技艺术，大概是指这样一批艺术家，他们用更新过的技术作为自己的工作语言和工作手段来展开工作，他们会敞开着去面对所有最新的由技术所引发的人类境况等等问题。所以，一切的创作都是新的，用新的瓶子装新的酒，这些光怪陆离的新瓶子，就是这个时代的内容本身，它们携带着这个时代的DNA，不断探索、不断创新，像2000年前的隶书，1000年前的哥窑，100年前的“小便池”，引起人们异样的眼光，感叹于它的奇妙，获得人们的理解和欣赏，最终赢得我们的赞叹：这是艺术！
科学技术是第一生产力，创新是引领发展的第一动力。当前，全球新一轮科技革命孕育兴起，正在深刻影响世界发展格局，深刻改变人们的生产生活方式。中国艺术家，完全应该把自己放在世界前沿去思考问题，而不是只思考中国问题、艺术问题，这可能也是所有当代艺术家都要面临的新时代的使命。
在PPT的最后，他以工科男的直接的方式写到：
• 艺术家不是神经病
• 好艺术家的工作方式和科技工作者其实是一样的
• 艺术院校要和科技院校深度合作
• 欢迎大家来搞艺术
对着几十位北大学生清澈的眼神，热切地邀请：搞艺术并不难，欢迎“学霸们”来搞艺术！
