画的“像”就不够艺术吗？抽象是艺术，但抽象也是一种像
把画画这件事作为一门手艺来看待，最重要的技术是什么，是画的像。
艺术发展过程中，画的像在很大程度上就是艺术本身，画家为了追求像，使用各种办法来达成目的，有的画家将纸张分成一块一块的，然后同比例的复刻画面到纸上，这种画法几乎接近现在的工程制图了。
甚至有画家为了画的像而“作弊”，不少画家会使用小孔成像的原理在一个小黑箱子里直接描下投影，这已经接近于相机的技术了，其相似程度也几乎是完全一致。但他们为了保住自己的名声，并不会向其他人公开这个秘密，在自然科学知识缺乏的年代这样的秘密可以被隐藏的很好，以至于意外发现这个秘密的画家靠给别人画画像也能混的很好。
今天我们已经有了高度发展的科技，对于艺术领域来说，有这样一项发明彻底改变了一段时间之后的艺术发展方向，那就是相机。
自从相机发明了之后，比谁画的像，人不再有优势，也没意义。于是各种不可控制的流派开始诞生，艺术家彻底挣脱了画的像这个枷锁。一开始还中规中矩的从颜色上结构上小心地大胆地创新，之后的发展就是各种牛马蛇神，艺术这词也再也不是像这一个字所能代表的了，甚至，像，被很多人列为艺术的反义词。
不过，艺术和像可没有任何冲突，达芬奇精确的画作依然可以作为艺术品来欣赏，古今中外也有大量的作品是建立在像这个基础上。
作为刚刚接触艺术和绘画方面的新手，或已在学习艺术道路上的人，有时会有这样的一种想法：“我练习如何画的像，会不会抹杀了我的想象力，只能做一台打印机呀？”。
有这个想法很好，这说明对艺术你是有追求的，那么究竟看起来如此“匠气”的一个字，到底重要在哪里，在练习过程中到底会不会因为追求像，最后就不够艺术了？其实这完全没必要担心。
因为仔细想想，磨练画的像这个技能实际上就是在提高画技呀！
首先从创作创新的角度来说，大家都写过作文，写作的前提要素是会一种语言，然后在这种语言基础上进行创作，如果完全是乱写一通，那确实是史无前例，但这真的是创新吗，如果这都可以是创作创新了，那么一个乱砸键盘的猴子也可能成为作家了。
画的像本就是绘画的语言，我们首先要学会这门语言，然后引经据典，符合逻辑的创造出一篇优秀的作品来，表达一个想法，记录一个画面，甚至可以讲述一个完整的故事，所有这些都是建立在优秀的画技这个基础上。
如果说审美决定了上限，那么日复一日对画技的磨练，就提高了下限。
更直接的说，当我们心中有了好的想法，有一副美丽的画面，靠什么记录下这些呢，靠的是画技这门手艺。即使我们看到的风景和别人不一样，心中的画面也异常的美好，脑中想象的事物光怪陆离，但只要无法使用绘画的语言，没有适当的画技，这些东西都无法描述给别人。
踏踏实实的磨练画技吧，把自己磨练成一台顺手的相机，这样，当美出现时，我们才不会错过美好。
