推荐理由：
去网红景点象山校区打卡前，先和建筑师开展一次深入的“交流”，你会更加理解其建筑所表达的意境和情怀。建筑爱好者不应错过的一本书。
《造房子》是普利兹克奖得主王澍的随笔集。感觉比起建筑师，王澍更认为自己是文人。名为造房子的书中几乎没有提到建筑知识，反而却在一直讲述作者每一个作品背后的设计理念和艺术情怀。
王澍很狂，他的行文遣句极其笃定，对自己的作品评价也非常高调。从文字中可以感受到这位热爱哲学，对书法山水画颇有研究的建筑师对自己价值观和艺术风格的坚持。王澍之狂还体现在其生活态度上，对于体制的现代建筑大跃进发展的反抗，使得这位建筑家淡出建筑圈子十余年之久，终日蜗居在杭州的小房子里，和建筑工人聊天喝酒，靠夫人供养家庭。所以，王澍在获得有着“建筑界诺贝尔奖”之称的普利兹克奖前，几乎没有人知道这个名字。
没有现场看过他的建筑，只是在网上搜索了图片。他的建筑风格有两点极为突出。第一是对瓦片的应用。王澍很喜欢在建筑中带入历史，所以他的多数建筑都有用江浙一带拆迁的旧瓦片堆砌的瓦爿墙。而对瓦片的应用也体现在他威尼斯双年展的作品“瓦园”上。第二是建筑的山水意境。王澍热爱山水画，所以他的多数设计都脱胎于山水画。乍看他的建筑，外形奇特，用了非常多的几何线条，很现代，很西方。可是，当将建筑与环境相融，建筑的尺度甚至不同的立面就很有中国山水的意趣了。几何形状的应用也如中式园林的营造一般，产生了步移景异的效果。
私以为，所有的艺术都是非常私人化趣味的体现。观者也有着不同的审美取向，所以，没有所有人都爱的风格。正如王澍的建筑和他的言论一般，网上的争议非常大，全凭个人喜好。虽然，他的象山校区被诟病为只考虑设计，不考虑建筑的实用性。但是，王澍的作品和理论还是值得倡导的。因为工作的关系，我经常要连续出差于城市群，一个一个城市的旅途经常会让人在行程中忘记自己当下所在的城市。因为，中国的现代城市实在太缺乏美感，太缺乏个性。不同于西方建筑风格的良好保持和延续，中国的建筑精髓在现代城市建设中是缺失的。如同书中作者所言：“文化不是天然就在那儿，文化是极脆弱的，需要一代一代人反复努力，培养、呵护再传承”。自古以来文人就是孤高的。所以，当王澍带着他的山水画建筑意境和对中国文化的推崇语出狂言时，他的狂中也就透着几分可爱了。
书摘
很多人在批判，我则总在问一个问题：批判完了我们做什么？是不是经过批判，经过这种所谓的革命就真的能诞生新的价值观或者新的事物？那时我就并不肯定这件事情一定会发生。
每一次，我都不只是做一组建筑，每一次，我都是在建造一个世界。我从不相信，这个世界只有一个世界存在，一定有不同的世界同时存在；我也不相信这个世界只有一种时间存在，应该有不同的时间同时存在，只有这样的世界才是有魅力的。
面对世界的态度比掌握知识的多少更重要。
今天的建筑师不堪胜任园林这一诗意的建造，因为与情趣相比，建造技术要次要得多。
中国近代建筑史上四个奠基的大师，梁思成、杨廷宝、刘敦祯、童寯。
中国文化中的精深东西全有赖于人的识悟，从来就不是靠一堆人，而是靠不多的几个人根脉流传的。
我一直认为童寯先生的《江南园林志》写得厉害，其最根本的东西，后人至今没有超得过的。最厉害处，是先生开篇就提出好园子的三个标准，分别是“疏密得宜，曲折尽致，眼前有景”。
忠实于自己最初的感觉是异常重要的。设计这个词很危险，一个建筑师会为显示自己的工作重要而忍不住在存在之物上加点什么。设计这个过程同样危险，太多的建筑师陷入技术解决而将最初的感觉完全丢失。
一个好的城市必然是多种时间线索并存混杂的历史观。
我年轻的时候看书，如果看了半天也看不出自己的感受，就会再看一遍，记得有一本很薄的书，根据笔记来说我在一年内看了十六遍，最后终于看明白了。年轻人需要有这样的精神。
我们经常喜欢谈艺术、美学、自然，自然的东西你要接触，你要对它劳作，劳作之后才能产生一种朴素的情感。
“以小见大”是以个人脆弱的性情作为出发点的一种审美，而不是以历史的宏大主题、革命的、纪念性的、带有极强权力意识的、总是比你高大的某种东西作为前提。
现在城市里的超级建筑体现出的是典型的关于权利、财富的意识，从某种意义上，是中国文化的循环或者说是倒退。中国人这类关于小和大的讨论是从魏晋开始的，从魏晋才开始进入精微的、以个人感受为核心的讨论。在那之前，中国经历的秦、汉，都是以权力、财富为核心的时代，在那个时代，中国人建造了很多巨大的建筑，造一个阁，动不动就是修60丈，100丈，你可以想象，中国京城里高层建筑林立，而且全是木作的高层建筑，有着巨大的尺度。有一句诗，“蜀山兀，阿房出”——把山都砍秃了，你可以看到那种狂热的建造的热情。中国现在大概相当于回到了秦汉。
那是权力和财富的高峰，但不是文化的高峰。
人对自己的物欲要有自律。
