窑火熄灭，老窑主张佩御戴上手套和口罩，轻轻转动开启阀，窑门缓缓启动，又一窑钧瓷问世了。
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这是一批观赏瓷盘，小而窄的底座，轻盈地托举着宽敞的盘身，像一朵朵盛开的喇叭花，又像一把把展开的折扇。
经过1000多度高温窑变的钧瓷，入窑一色出窑万彩。在这一窑成品中，张佩御挑剔的眼光一下子就看见了它——那只一半红色一半蓝色的盘子自有一种流光溢彩、与众不同的美。
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待拿在手上细细审视，这位陶瓷工艺大师却无限惋惜地叹了一口气：从正面看，盘子窑变的效果简直是万里挑一，盘身是海天一般深沉又明净的蓝青，但翻转过来，盘身的底部，却有一滩杏儿大小的圆锥形流釉，釉面下部呈天鹅绒般细腻雍容的鸡血红，上部窄窄的红色上透着几丝分散的月白，那月白，也纯洁华贵的奇怪，猛一看，像是红天鹅绒上覆盖着几缕尚未化去白雪。
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张佩御对着手里的盘子，惋惜地说了句：可惜了啊，要不是这点流釉毛病，你可是我这辈子做出来的最美的盘子了。
这是张佩御亲手烧制的最后一窑成品，他已经快80岁了，儿子在外跑业务、耐不住性子做瓷，孙子张晓钧倒是个沉静有主见的孩子，自幼对爷爷的手艺感兴趣，蹲在作坊里看爷爷拉胚做瓷，一呆就是半天，这一老一少也最对缘法。张晓钧夏天时候刚从景德镇工艺美术学校毕业，就被爷爷叫了回来：爷爷要把这个家窑交到他手上。
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继承祖业是好事，按说张晓钧从事自己喜欢的职业，应该很开心，但是最近，这爷孙俩有点杠上了，原因是孙子想去东京工艺学校攻读硕士，爷爷却不同意。
男人之间的分歧，往往并不像女人之间的吵吵闹闹和怄气，他们仍然不动声色地忙着每天的工作，但是默契少了、分歧多了。
张佩御严格遵循着老辈子流传下来的规矩，他的窑里之所以出的精品、珍品多，完全在于他的挑剔和严苛，他的选瓷标准是非黑即白的二分法：不是精品珍品的就是次品、废品，而次品和废品都要毫不留情统统碎掉。
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偶尔有家人不舍得碎掉想保留下来的，被他发现也得忍痛割爱给毁掉，但孙子张晓钧对爷爷的做法并不认可，他觉得那些因为一点点瑕疵就被碎掉的瓷器太可惜了，在他眼里，每一件瓷器都是有生命有魂魄灵气的，就像人世间，没有了芸芸众生的平庸，也就无所谓精英的卓尔不凡。他给爷爷讲过维纳斯雕像的残缺之美，但爷爷说，维纳斯是啥，残缺就是残缺，哪还有什么美？
爷爷最后亲自烧制的这一窑盘子，老人家只留下了三个，其余的包括那件有流釉瑕疵的，全部碎掉。
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就在准备碎的一瞬间，张晓钧的目光深深不舍地盯着它，忽然间仿佛就听见那只瓷盘发出了一声呻吟叹息，不是仿佛，是真的叹息声：这是盘子开片的声音。
这声音对张晓钧来说太熟悉不过了。他自幼就是在摆满钧瓷的屋里，听着这种清脆悦耳的声音入睡、醒来。
一件钧瓷自出窑后有长达80年的开片期，瓷器静静守候在那里，遇到知己赞誉或者欣赏的目光，才会像子牙遇到伯期一般，奏鸣似琴如铃的开片声。
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而那些开片后形成的看似锤击、触之无痕的冰裂纹、菟丝纹、蚯蚓走泥、鱼子纹等，在张晓钧眼里，就是一幅幅天然自成的神妙画幅。他觉得自己天生与钧瓷有缘，怎么看怎么喜欢。
因了这一声叹息，张晓钧决定违逆爷爷的规矩，保留下这只盘子。但爷爷就站在他身边，张晓钧知道爷爷的倔脾气和严厉，他灵机一动，对爷爷说：“展厅里桌上的香罐，正好缺一个盖子，不如用这只盘子盖上，正合适。”
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爷爷看了孙子一眼，未置可否。张晓钧就赶快将这只盘子拿起来放在一边。碎完剩余的盘子后，他将那只盘子带回展厅，倒扣在香罐上。
窑既交给了孙子，张佩御有空的时候，就坐在展厅桌子前喝茶。他的目光也会长久地被那只盘子吸引。
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这个一辈子精益求精、追求完美无缺的大师，甚至有时觉得这一块瑕疵作为瑕疵，也实在是完美的不能再完美了：它乳光莹润，似玉胜玉，质地淳厚，色彩奇幻，意境幽远，实为天成。
张佩御细细赏罢，常常会夸一句再叹一声惋惜，这只盘子就这样在一咏一叹中裂出了三年的时光纹路。
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夏天，一位香港客商辗转来到这个山岭起伏、群峰环抱的千年古镇神垕。他在张家展厅采购了一批瓷器，快要离开的时候看见了那只倒扣在香罐上的盘子，港商的眼睛亮了一下，他阅瓷无数，但这只盘子上散发出的那种绚烂却不夺目、越品越有风韵的光彩却并不多见，尤其是那片锥形的红白相间的釉彩，让他联想起一幅在哪里看到过的熟悉的画。
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他不动声色地询问价格。张晓钧说：这只盘子，并不是货品，不能卖。
港商心里一下子很失望，他追问究竟，张晓钧以盘子是次品如实相告，并指给港商看那片流釉，港商便也诚恳地对张晓钧说：“说实话，我就是看上了这片釉彩，在我眼里，这瑕疵也是一种出乎意料的完美。”
闻听此言，张晓钧不由得盯着港商的眼睛深深看了一眼，然后笑着说：“难得咱们投缘，这只盘子，我送给你，交个朋友，你带它走，希望也可以让钧瓷走得更远。”
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港商轻松会心地笑了。他说：“谢谢你，朋友咱们交定了。不过，你开个价，我才能带它走，如此于人于器，皆心安。”
张晓钧便不再执意相送，但他只开了100元的价。双方都心知肚明，这个价，只是象征着这件商品的转让。即便次品，这件盘子也绝不是这个价钱能拿走的，如果不是港商的话说到了张晓钧的心里，别人出再多的钱，他张晓钧也是不舍得卖掉出手的，在他的心中，这只盘子其实就是无价之宝。难得它在港商眼中亦是如此，张晓钧便想让这只盘子跟随这位港商去外面的世界，或许它自有神奇的命运和价值也未可知。
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第二年的香港拍卖会上，来自世界各地的商人和藏家展开了激烈的竞争，尤其是几个日本客户，对那只张家钧窑出品的钧瓷盘子纷纷开出天价，层层追高，直至以200万港元天价落锤成交。
一位日本人高价购入一只看起来有瑕疵的现代钧瓷，成为轰动一时的新闻，对于这只横空出世的钧瓷黑马，有很多不解和质疑的声音：它究竟为何值此昂贵身价。
记者在采访那位日本买主时，买主微笑着说出了个中缘由：原来他看中了那片流釉。
他指着手中盘子上的流釉反问记者：它的形状和色彩，是不是很像富士山？
然后他又拿出手机，搜索出浮世绘画师葛饰北斋晚年作品《富岳三十六景》中的那幅《凯风快晴》。
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看着记者惊讶地睁大了眼睛、张大了嘴，日本人略带得意神色地说：钧瓷盘上的富士山，很神妙吧！
绝妙啊！记者惊叹道。盘子翻转看时，正像一座富士山的形状，而那片红白相间的锥形流釉，恰又似《凯风快晴》中的红色富士。
日本人不紧不慢接着说：我在收藏钧瓷的过程中，被它神奇窑变所形成的色彩所吸引，钧瓷的色彩纹路总让我想到浮世绘写实派大师葛饰北斋的画，早年间我无意中收藏了一件神似《山下白雨》的钧瓷盘子，就萌发了有生之年收集钧瓷上的《富岳三十六景》，这几年看到的钧瓷盘子不少，但一直少有所得，这次在拍卖会上看到这只盘子，我就志在必得，虽然竞价颇多，但最终能够得到它，我感觉很幸福。
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张晓钧是在拍卖杂志上看到那只盘子的归宿和这些采访记录的。他的心里也很幸福和欣慰：自家窑中出品的钧瓷，能够如此出彩，实属佳音。
晚上吃饭的时候，他把这个消息告诉了爷爷和全家人。
什么？爷爷怎么也难相信，一件准备毁掉的次品盘子，竟然被日本人掏200万港币给买走收藏了。
张晓钧对爷爷讲，正是因为那片流釉，它像富士山的形状，让日本人花大价钱买下。
爷爷并不懂得富士山什么形状，张晓钧便也拿出手机，搜索出富士山和《富岳三十六景》的图片，一张张地翻给爷爷看。爷爷认真地听孙子讲着：富士山是日本的圣岳，是日本大和民族的象征，日本人称它为不二的高岭，它隆起在海平面之上，山峰高耸入云，山巅白雪皑皑，圆锥状山体恰似一把悬空倒挂的玉扇。
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屋里是灯火的明亮，屋外是黑夜的黑暗。
爷爷的目光在手机屏幕的闪耀下，时而闪亮、时而灰暗。看着爷爷颇为复杂的表情，张晓钧的心情也很复杂。他试探着对爷爷请求：“爷爷，我还是想趁年轻去国外留学，多走走看看，学习学习，再回来制瓷。”
爷爷沉默不语。张晓钧便也不再多说。
爷爷沉默了一段时间。
有一天，他对守在窑火前观察温度的张晓钧说：“爷爷想过了，这窑我还能再烧几年，你去读书吧，过几年再回来接我的窑也不迟。咱丢弃的东西，在人家那里反而成了宝贝，总在自家的窑旁打转转，我看现在也是不行了。有了文化、长了见识，才更能看透咱神垕钧瓷上的美。”
爷爷的目光在手机屏幕的闪耀下，时而闪亮、时而灰暗。看着爷爷颇为复杂的表情，张晓钧的心情也很复杂。他试探着对爷爷请求：“爷爷，我还是想趁年轻去国外留学，多走走看看，学习学习，再回来制瓷。”
爷爷沉默不语。张晓钧便也不再多说。
爷爷沉默了一段时间。
有一天，他对守在窑火前观察温度的张晓钧说：“爷爷想过了，这窑我还能再烧几年，你去读书吧，过几年再回来接我的窑也不迟。咱丢弃的东西，在人家那里反而成了宝贝，总在自家的窑旁打转转，我看现在也是不行了。有了文化、长了见识，才更能看透咱神垕钧瓷上的美。”
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