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在电影里女儿和母亲分别演奏了这首奏鸣曲，琴声在两个人的表达中竟是完全不同的感觉。一部想要表达人与人之间的情感纠葛，亲人间的距离和误解，这个人类生活中最常见的矛盾状态也从这里开始了。
电影里的母亲是一个身负盛名的钢琴家，弹奏肖邦《a小调第二前奏曲》，钢琴声熟练而又不失水准，音乐的感染力令人动容。同样的音乐，已经长成大人的女儿弹得稚嫩生涩，听起来是那般的无力。隐藏在音乐里的情绪与电影人物的关系瞬间被展现得清晰直白。就如《秋天奏鸣曲》的秋色已经临近冬天的感觉，想要表达的爱被撕扯，真实复杂的情感冷峻地摆在了观众面前。
这首《a 小调第二前奏曲》正是肖邦从古典到浪漫的代表作品。乐曲看似平静的背后，抒发着作曲家内心的压抑和伤感，华沙起义被镇压，满腔的爱国情怀透过音乐的和声语言将古典主义与浪漫主义相混合。这是典型的肖邦风格，就这首前奏曲而言复杂多变的调性布局是这首曲子的特点。
肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
电影选择了这首音乐，音乐解析了这部电影。
我想英格曼选择这首奏鸣曲是有象征意指的，一个人过于在意自己的工作，疏远甚至抛弃家庭，一方面找各种自我宽慰的借口，另一面无法弥补的遗憾和愧疚折磨着自己。
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在一个成功者的背后，敏感甚至有残疾的孩子内心深处的希望与失望，无助与怨怼几乎无法逾越。《秋天奏鸣曲》中的母亲与孩子，并非常见的歌颂母爱的电影，却从一个人们很少提起的角度深刻地剖析人内心的自私与脆弱，不安与烦躁。母亲再次离开了。母女无法达成和解。据说导演曾经想以母女彼此谅解收尾，女儿“给予母亲新生的想法因难度过高而放弃。”
影片中无法沟通的瘫痪女儿，象征着母女之间彼此的缺憾。双方互为渴求，而又不能包容，如同不协和和弦，没有答案，电影结束。
