好久没跳舞。最近重又捡起来，身体自然没有从前灵活了，为什么呢？

久不练矣。

半年前，也曾加入丁老师的成人舞蹈课，试图重启銹了的机器。上了几个月，终因时间冲突，放弃。大脑里却从没忘掉这事，总在想，跳舞是为了什么？怎样跳才好？

舞蹈，作为一种艺术，当然跟视觉有关，如果舞姿看起来不美，跳它做啥？舞姿又因何而美？

也有人天天压腿，且学了很多动作，可跳舞​仍然不美。看来，舞蹈的美跟功夫的关系不是成正比的。有的人跳的只是动作。可为什么有的人一跳就美呢？

也不见得是长相，甚至身材。看印度电影，一些舞者的身材真说不上多好，可是你被深深地吸引。当然，这长相身材俱佳，再加上舞得美，是人间极品了，如《宝莱坞之恋》里的二位美女。

可是为什么有人长得美身材也美，却不能令人怦然心动，目不转睛呢？为什么那么多的舞者仿佛都是活动的没有生气的雕塑呢？为什么她们可有可无呢？我在想。

很久都没想明白。

我继续问自己: 跳舞到底在跳什么？​有一天想到: 跳舞是在表达自己。舞蹈是一种语言。既如此，舞者必然要有自己真的想要表达的内容。这内容以舞者的身体作为表达工具，展现在世人眼中。舞者必须真有话说才行。舞者必须真有情才行。

这个问题明确了之后，我又继续思考，怎样练习跳舞才好呢？跟老师跳，是一个办法，但有没有问题呢？有，能深入你心灵，了解你性格的好老师不算多。​这就产生了一个问题: 老师会按照批量化的方式训练动作。

有些基本动作是可以批量训练的，比如压腿踢腿仰卧起坐……可有些是无法批量训练的。如果一个老师总是要求学生做的一样，或者跟她一样，就麻烦了。学生很容易被量化。

其实，舞蹈是灵活的。想到这里，我豁然开朗。对于舞蹈爱好者来说，你的目标不是——标准，而是灵活。

只有灵活地运用自己的身体，你才能充分地表达自己想要表达的意思和情感，不论那是什么样人的生活内容，是喜悦，是爱恨，是痛苦，还是什么情感。

练习基本功的目的，也是使身体灵活，不要为了练功而练功。不要为了收集动作而收集动作。不要为了展示而展示。

想到这里，其他问题也解决了。那些无法打动人心扉的舞者，是在无心地模仿。这个世界，向来对原创者慷慨地张开臂膀，对于模仿者，只会耸耸肩，或者客套地鼓鼓掌。然而，多少舞者，都是在模仿，而不是创造呢？

日积月累地练习，动作能娴熟，可是，是否这些动作能成为艺术，得看舞者是否用心了。一个用心的舞者，能进入观者的心灵。

有一个十岁左右的小舞者，名叫鹤鸣，鹤鸣舞蹈时，我就有这种被吸进去的感受。

她的舞那么灵活，那么自然，一点也不做作，浑然天成，给人的感觉就像，她为舞而生，舞因她而活。

灵活二字，是舞蹈的生命，也是舞者与爱好者永远要追求的目标。​灵活，不仅表现在动作，也表现在大脑中。一个僵化的大脑，指挥不动身体去创作舞之奇迹。

在灵活性上，我想，杨丽萍是最好的榜样。​有了灵活，才有独创。别为了模仿他人而跳舞。模仿在学习跳舞或者其他技艺的过程中都是需要的，但是会模仿的人，还会问个为什么。为什么要这样跳？那么，我怎么跳？我为什么要这么跳？我想表达我的什么？我有想法吗？我有真情实感吗？

这么想的时候，舞蹈因融入了你自己，变得更有意思了，更有味道了。

我是个舞蹈爱好者，曾表演过印度舞、新疆舞、蒙古舞独舞以及现代舞（男女二人），代表大学参加过舞蹈节。在众多的舞蹈种类里，我最喜欢的是印度舞和芭蕾舞。它们截然不同，一个是如此富有生活气息，似乎你随时可以卷入进去；另一个是如此地唯美，高不可攀，难以企及。一个热情奔放，令你血脉偾张；一个优雅绝伦，让你屏住呼吸。不论是哪一种舞蹈，它们的灵活性都使人难忘，甚至终生难忘。

要想达到那种高度的灵活性，对于众多的舞者和爱好者来说，是不可能的，但是努力让身体跟随思想，让自己跳得更灵活是可能的。不加思考就跟随着别人盲目去动作，正是广场舞之可恨可厌的根本原因。

邓肯如果在一旁观看，定然会哈哈大笑，然后说: 这些人，都疯了吗？

我会告诉她: 这叫集体强迫症。