尘世里的纷争如此繁复，何不多给彼此更多空间与爱？

文 / 岳漟

大象席地而坐
导演：胡波
编剧：胡波
主演：章宇 / 王玉雯 / 彭昱畅 / 李从喜
类型：剧情
语言：汉语普通话
上映：2018年
片长：230分钟

2018年在柏林电影节上看的第一场电影，经历了200多分钟的黑暗时光，电影院里没有人提前退场，放映后的观众互动也是颇有意思。不少华人电影从业者确实从此片中收到了不少鼓舞，也有人表示对中国电影充满希望。

可惜导演去世了。不能回答在场很多观众的问题。譬如：为何电影的气氛是如此压抑？为何每一个人的生命看起来都没有希望？这故事的背景是什么？还是那个地区的背景是什么？提这些问题的基本都是外国观众。这部电影如同影节上播放的中国题材纪录片《飞蛾扑火》一样，外国观众是看到心里去了。他们被故事中的人物吸引，并且开始关怀、开始思考。在我看来这是这部电影的巨大成功。将观众带入一个世界，让他们对角色的命运与生活的背景不仅仅是一种关注，同时引起思考。很多纪录片想要达成的目的是如此。作为一名中国观众，何尝不是呢？故事里的人物说着中文，过着我能想象的生活。

230多分钟可不是闹着玩，柬埔寨同样有一个4个多小时的电影，开场30分钟，观众离席了一半。4小时过去，不得不说，他塑造的这些人物，牢牢的黏住了观众。胡波抑郁似乎也不是新闻，说他偏执也略有耳闻。于是片子呈现出来的沉重质感确实如传言中的「偏执」、「抑郁」。

时隔半年，仅仅看过一遍电影，但故事却牢牢地镂刻在我的记忆里。

一个住在阳台很快就要儿子被赶出自己的房子送往敬老院的老人，一个为同学出头却发现被朋友耍的少年，一个跟朋友妻偷情并看着朋友从眼前纵身一跃的小混混，一个生活中只有酗酒母亲的少女。

影片看下来，觉得每个角色也许都能独立成一个完整的影片，只是恰好导演将他们牵连在一起。

老人捡了一条狗却被狗主人要挟，少年为同学出头被混混追杀要逃跑，混混抱着内疚不敢与去世的朋友家人说出实话，少女的母亲酗酒每天跟她抱怨着今天又被谁吃了豆腐，对她最好的人就是学校的老师。

他们都无意中知道了满洲里坐着一只大象。

「满洲里的马戏团有一只大象，它他妈的就一直坐在那，可能有人老拿着叉子扎它，也可能它就喜欢坐那儿，很多人就跑过去，抱着栏杆看，有人扔什么吃的过去，它也不理。」

这故事一直在不同的叙述。就像是一个笑话，笑一个寓言，也像是一个传说。

但他们都相信这一定是个奇观。

关于奇观这一点，胡波确实做到了。这只坐在满洲里的大象，就像是能融化这个黑暗环境里的温暖的太阳。

胡波的拍摄也让人印象深刻，深焦的运用，特写，凸显关注人物。迫使观众将目光投注在他要呈现的人物身上。

少年找到老人（他们是邻居）借钱想要逃走；少女与老师厮混的事情被曝光，她要逃走；追到少年的混混问起少年要逃向何方时，帮他买了一张票；老人带着自己喜欢的外孙，准备一起去看大象。

整个影片的色彩灰冷灰冷，一切事物都失去了生机。人与人之间看起来遥不可及，这色调已经榨干了任何一点可能的浪漫。

混混后来受不了内心的煎熬，跟好友的母亲坦白，他死在血泊里。少女、老人与少年坐上了去往满洲里的大巴。在影片最后，大巴在黑暗里停下，灯光闪着，山谷里传来大象的声音。

黑暗里的浪漫，压抑中的呼喊。

那是胡波的呼喊，可惜，他没有等到。

从故事的审美上来说，我个人是抗拒的。它并没有给我很多「美」的感受，依稀的能感受到一些导演像是在要用「丑」来唤醒「美」，唤起观众对于「美」的渴求与希望。而对我个人而言，「美」的气口稍微小了一点点，力量也是薄弱了一些。让人难过，让人无望。我个人抗拒的缘由倒不是这份压抑与无望难以接受，更多的还是导演看待世界的方式。电影里并未表述时代与背景，镜头瞄准放大黑暗，就像背负着一块越来越的铅块，沉进去深渊。但不可否认的，正因为如此才造就了这部电影。

观片之后，我真的很想问导演，你真的关心他们吗？你为什么要这样子处理？

多希望导演的下一部片子从表演和表现上打磨得更好一些，少一些统一性动作，比如，不同的几个男演员在郁闷、烦躁时候的动作都是手抚额头 （这么压抑的一个片子，故事里的这些悲惨生活，第三次出现这个动作的时候，观众笑场了……）

像是黑夜里那一声大象的叫喊，没有回应。

惋惜。

最后，
尘世里的纷争如此繁复，何不多给彼此更多空间与爱？
抑郁的人值得同情。

【完。】