最近淘到了一本有意思的书：《艺术的故事》
从史前一直讲到20世纪艺术领域的发展和影响，配图的页数比文字页数还要厚的好吗？不过幸好翻译算靠谱，读起来也比较起劲了。
读了前面的几个章节，印象最深的是关于埃及和希腊的绘画艺术。
我们印象里，埃及的绘画，艺术品，都有着僵硬的身体，呆板的动作，完全不是一个正常人类能够做出来的体态，书中解释说，这是因为埃及的艺术家们在绘画的时候，每个部位都是按照它最完美（按照当时的审美）的样子画出来。
比如说，人的侧脸棱角分明，但是侧脸上的眼睛确实正脸时的眼睛形状。
再比如，人的身体从正面看是最好看的，而脚却是从侧面看最顺眼的，于是在埃及的绘画中，面向观众的人物，有着侧脸+正脸的眼睛+正面的躯干+侧面的脚……描述这样一种构图也是让人挺语无伦次的，然而我们再去看埃及绘画的时候，却也不觉得奇怪，反而觉得这样才是它的特色和风格诶……
埃及的艺术也必然影响到了后世，比如希腊。
但希腊的艺术家们却并没有照搬埃及的艺术形式，而是加入了新的创意和想法。发展到这个时期，艺术家们不再拘泥于画的好看，而是希望更接近真实的生活，他们开始尝试绘制侧脸，侧着身体，艺术作品也不再像埃及时期让人觉得僵硬和呆板了，而是有了很多贴近生活的体态和活力，虽然依然不能一模一样的和真实的人物形态保持一致，但却在艺术表达上有了新的突破。
想想希腊的雕塑就能感受到，表现的人物大多是圆润并真实的贴近生活中的人物，同时也让人很容易的分辨到：啊，这是希腊的艺术。
目前就读到这里咯，不过感觉后面的会更加精彩，拭目以待。
