十多年前，我决定要找一个设计师，接下来的时间，我花了整整五年的时间找到了胡文元，当时她的名气还没有现在这么大，我对她还一无所知，遇见她的时候我仿佛感觉到某种命运的连接。我并不是珠宝或服装行业的人，找设计师纯粹是因为自己想要实现一个小时候没有实现的梦想。
01 一节美术课点燃的艺术激情
我出生农村，小学一年级的时候，有一天一个任课老师请假了，校长去代课，因为没有备课他就给我们上了一堂美术课，画了一只大红灯笼，而且还在灯笼的左边用隶书竖着写了三个字：“大红灯”。我记得“红”字的绞丝旁是两个扁圆下面一个“小”字，“灯”字是繁写体，非常好看。
就在这天校长发现了我的天赋，他告诉我妈：“你女儿有绘画天赋，不仅画得像，就连隶书几乎都跟我写得一模一样。”从此，我便一本一本地画。几乎家里的小人书都是我画的，每来一个人奶奶就要拿出来给他看。
这助长了我对绘画的兴趣，中学时期我在家里贴了一排自己画的明星照片，大学期间学校的海报几乎都是我出的，我还做杂志和报纸的美术编辑，手工画了很多插图，我的美术字一流，几乎什么字体都像模像样。
大学毕业回到县城当工程师，车间和办公室的牌子都是我写的，连老厂长的象棋盘都是我手工制作的。“楚河”、“汉界”都是用隶书写的，就像买来的一样好看。
但我并没有成为画家或者设计师，因为在我们成长的年代农村没有专门的美术老师，我的画法很不规范，也不知道报考美院的途径，只有“学好数理化，走遍天下都不怕。”的远大目标，我最终读了工学院，成了一名机械工程师。
后来电脑普及又将我花拳绣腿的美术字这点看家本领也给毁了，1993年我离开工程师岗位做了几年壁纸销售，完全是因为壁纸的色彩吸引我。但又过了几年，我又进入证券行业做了一名机械行业的研究员。成了一个与艺术创作甚至服务都完全无关的人。
02 成了一个大手大脚的购物狂
然而，我的艺术梦想几乎一直横亘在生命中，我是对美的东西绝对缺乏抵抗力的人，于是，我成了一名购物狂。我赚的那点钱除了管一家人的生活、供儿子学习，几乎全部都用来买服装和珠宝，一分钱不存，也不买房子。我可以为好的设计把自己买成穷人。
但这绝不是为了奢侈，仅仅是因为它们的设计和质感带给我美的感受和力量，连做梦都经常看到自己设计的服装或珠宝，我周围很多人买服装或者珠宝都会参考我的意见，我徒弟的先生甚至跟我说：“谢谢你把我们芳芳打扮得如此漂亮，以后她就跟着你花钱吧”。
我也不是一个奢侈品的崇拜者，我在意的是“风格”，我愿意到处逛到处淘，每次出差我都会到当地的小商店去寻找一些具有特色的工艺品或服装，我买的东西甚至都叫不出品牌，但我对设计、材料、做工要求都非常高。
买服装是花了不少的钱，但除了不断淘汰升级以外，还不觉得有什么问题。珠宝就没有那么容易了，这里面材料的水太深了，不管怎样小心谨慎，还是买了一大堆假货，交了不少学费。时间一长，交的学费多了，慢慢就有了感觉。
因为这份对美的执着与偏爱，很多人都鼓励我创建自己的品牌，我也真的有一份强烈的冲动。
我是一个证券分析师，就像我自己的职业一样，我可以分析哪些上市公司有价值，但我自己却没有能力和勇气去经营一家上市公司；我喜欢美的东西，我可以欣赏，但我不是设计师，从头再来我似乎还缺乏这个信心。
03 寻找符合审美风格的设计师
朋友的鼓励给了我很大的启发，既然对自己看好的上市公司可以通过买股票成为股东，为什么不找一个符合我审美风格的设计师来合作呢。我生长在湖区，我喜欢广博的、自然的、飘逸的美。
一开始我是想做一个服装品牌，我看服装有三个重点：一是观察那些国际大品牌的设计风格，包括这些品牌的历史、文化、定位以及她们的风格与变化；二是寻找国产品牌中是否有我喜欢的设计风格，这一点我几乎是在20多年前在武汉的时候就开始关注来自香港、深圳和武汉本土的设计师；三是重点关注“独立设计师”中飘逸且比较“酷”的品牌。
我看过无数的服装品牌，但“天下文章一大抄”，真的有个性的符合我的审美要求的品牌只有寥寥几个，通常这些品牌已经很有名气，“设计师”的架子已经摆得很高了，好几次想约设计师都没有任何反馈。
2011年终于认识何海燕，她是一个让我惭愧的服装设计师，她没有为自己不是学习设计的就放弃服装，而是创立了自己的品牌。她出门都带着针线筐，从民间搜集的服装开了一个博物馆，从古人的针针线线中感受他们的情感。
她的服装利用了传统服装的元素，但又不失现代风格，尤其是面料和结构让人觉得非常舒适、飘逸，还有一种慵懒的酷。我表达了与她合作的愿望：“让更多的人分享到你创造的美吧！”她有些动心，但终于还是因为不想把摊子铺得太大没有尝试。
所谓“曾经沧海难为水”，跟了大半年，海燕的风格充斥我的大脑，我的审美几乎被她的设计所固化了，很长时间都容不下其他品牌。于是我又开始研究制造与艺术完美结合的手表，2012年年底的时候在一次钟表展上认识了孔令俊，这也是我第一次接触微缩珐琅。
微缩珐琅是在传统的景泰蓝工艺上研制出来的精密制造，300多年前欧洲就已经有了这项工艺，但中国一直没有突破，但如果你在这个领域就会知道，最近十多年，北京有两家企业研制出了与国外微缩珐琅工艺水平相当的掐丝珐琅和微绘珐琅工艺，一家叫孔氏珐琅、一家叫熊氏珐琅。
但珐琅产品的图案和造型大多是传统的中国景泰蓝风格，与现代的服装和环境搭配起来不是协调。我跟孔令俊先生商量，想要将微缩珐琅做成高端珠宝，结果我俩一拍即合。于是，我又开始了我的珠宝设计师寻觅之旅。
04 蓦然回首，那人却在灯火阑珊中
我从奢侈品商店到专业珠宝市场，还跑到深圳的水贝、广州越秀市场去逛，又参加了好几次珠宝展。珠宝跟服装不同，即使是原石也有它不可抗拒的质感。我承认我在寻找珠宝设计师的过程中好几次被石头所吸引，几乎要忘掉自己的使命。
前几年的时候，无论大的珠宝商、专业市场还是大型珠宝展，我逛下来的结果就是：国外品牌卖设计，国内品牌卖材料；传统珠宝商卖黄金，后起珠宝商卖玉石。结果是，没有我要的设计师。
我又在深圳找到一个设计师平台，天天看平台上发布的设计师作品，这几乎是一个比服装抄袭更厉害的行业，每每看上去好一点的就能识别出卡地亚、蒂芙尼、伯爵、梵克雅宝等国外品牌的影子；要么干脆就像旗袍一样，做一个生搬硬套的“中国风”。
我想，传统文化如果仅仅只有传承，是很难国际化的，就像日本成为全球高端品牌的不是和服而是三宅一生、山本耀司和川久保玲一样，尽管旗袍风姿绰约，但我们无法预期任何一个旗袍品牌能够做成全球化的品牌。直接将点翠、金钗、佛像等用来设计现代中国珠宝肯定也不是我要的风格。
于是，我还是坚定决心要寻找一位具有现代风格珠宝设计师，将传统工艺与现代审美相结合，创作出能够代表这个时代的中国高端珠宝品牌。
我永远都记得2015年上海珠宝展的那一天，我穿梭在来自全球珠宝商的各种奇珍异宝的柜台之间，后来终于走到设计师专区，就在我几乎要失望打道回府的时候，一套玫瑰花的珠宝让我的目光再也无法转移，我的脚步被钉在了那个叫“胡文元”的设计师展台前。
我问里面一个看上去非常斯文的小伙子：”设计师在吗？"他一边帮我试戴玫瑰花手镯，一边指着隔壁柜台的一个瘦瘦的女孩："那就是我们的设计师!"隔了两个月，我又带了一个家里做珠宝的小姑娘到香港参加珠宝展，小姑娘说了一句：“看了文元的珠宝，仿佛她的就成了标准，其他的珠宝似乎都变得平庸起来。”
第三次和文元见面的时候，是她来北京公司，我们约好在一起聊天，天知道我们是不是上一辈子就有什么特殊关系，我们居然聊了八个小时！她感叹道：“我设计的每一款似乎都适合你，我俩风格太像了！”
文元是学医学的，她的设计风格利用了很多几何和骨骼结构，设计灵感来源于生活，又加入了很多的中国传统元素，独立、大气、充满了力量感，非常符合我的品牌理念。
当然，文元现在很有名气了，她也成了孔氏珐琅的首席设计师。有一句话不知是谁说的：“如果你还没有得到，是因为你还没有那么想要。”是的，我能够在这个世界上找到文元，是因为我太想找到她了。
我是经历了千辛万苦后才找到我想要的设计师文元的，真是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”
找到文元，我仿佛找回那个做着艺术梦的自己。
（未完待续，下一段讲述珐琅珠宝设计的故事）
