“花有重开日，人无再少年。不须长富贵，安乐是神仙。”简简单单几句开场白，藏着寻常百姓最朴素的愿望，可现实往往是安乐难寻，悲苦长存。像窦娥，三岁丧母，七岁失父，所求从不是荣华富贵，安稳日子罢了。可就是这样一个安分守己、心怀善意的女子，却被裹挟进时代的浊流，蒙受不白之冤，小小的安乐期盼，终究被黑暗的世道彻底碾碎。
关汉卿元13世纪初创作
王国维在《宋元戏曲史》中写下这样一句评价：“关汉卿之《窦娥冤》、纪君祥之《赵氏孤儿》，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”西方许多悲剧多是王侯英雄受制于命运，而《窦娥冤》的主角只是一名平凡的民间女子。她没有过人的权势，没有改变命运的力量，善良本分，却无端遭受迫害。全剧没有华丽雕琢的辞藻，语言质朴直白，一腔悲愤倾泻而出，拥有直击人心的悲剧力量。正是这一份来自底层的苦难，让这部杂剧跨越百年，依旧拥有震撼人心的力量
文如其人，一部作品的风骨，往往映照作者本人的灵魂。关汉卿自喻：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆。”在元代文人失意困顿的时代里，他不愿向世俗妥协，转身走向市井烟火，书写小人物心声。正是这份如铜豌豆一般倔强不屈的精神，让他看见普通女子的苦难，愿意为无声者发声。
《窦娥冤》作为典型的旦本戏，有着深刻的用意。全剧由窦娥一人主唱，赋予了底层女性言说的权利。作者借窦娥饱含血泪的唱词控诉世道不公、吏治昏庸。刑场上的声声控诉，三桩誓愿的泣血祈求，皆是弱者最沉重的呐喊。女子不再只是故事里沉默的配角，她拥有抒发悲愤的声音，作品批判现实的主题也因此更加深刻。而且，她是为救婆婆主动招供，主动担负她悲剧的命运。
一曲悲歌落幕，窦娥的心愿落空，但关汉卿留下的呐喊从未消散。苦难终会过去，而一颗悲悯不屈的心，永远在文字之中闪闪发光。
