“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。” 李贺的《李凭箜篌引》，宛如一幅用音符绘就的奇幻画卷，引领我们走进了一个超越凡尘的音乐世界。
诗的开篇，“吴丝蜀桐张高秋”，点明了弹奏的时间是在深秋，乐器是用吴地之丝和蜀地之桐制成的箜篌，材质的精良预示着即将奏响的音乐必定不同凡响。“空山凝云颓不流”，那高秋的天空中，游动的云彩仿佛被这即将响起的箜篌声所震撼，颓然凝滞，不再流动。云本是自由飘荡的，却因音乐而停驻，可见这箜篌声具有何等神奇的力量，未闻其声，先见其势，李贺以这种奇特的想象，为我们营造出了一种神秘而凝重的氛围。
“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”，江娥在听闻这箜篌声后，泪洒斑竹，素女也满怀愁绪。江娥与素女，都是神话中善于鼓瑟的女神，她们的忧愁，从侧面烘托出了李凭弹奏箜篌的感染力，仿佛这乐声中蕴含着无尽的哀怨与愁思，能让神灵也为之动容。直到此时，诗人才点明是李凭在都城长安弹奏箜篌，这种先声夺人的写法，让我们对李凭的演奏充满了期待。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，这两句是对箜篌声的具体描写。“昆山玉碎”，仿佛那坚硬的玉石在瞬间破碎，清脆而响亮，写出了乐声的高亢激昂；“凤凰叫” 则如凤凰的鸣叫声，悠扬而婉转，展现了乐声的美妙动听。“芙蓉泣露”，带露的芙蓉花在乐声中似乎在默默哭泣，那是一种哀怨的美；“香兰笑”，香兰在乐声中仿佛绽放出了笑容，又给人以欢快、清新之感。李贺用这些奇特的比喻，将抽象的音乐具象化，让我们仿佛能看到那玉碎的晶莹、凤凰的翱翔、芙蓉的泪珠和香兰的笑意，使我们的听觉与视觉产生了奇妙的通感。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”，长安的十二道城门前，寒冷的光芒似乎都在这箜篌声中消融，那箜篌的二十三根弦，仿佛能打动天上的紫皇。城门的冷光本是冰冷、坚硬的，却被乐声所融化，可见乐声的温暖与柔和；而能惊动紫皇，则进一步强调了乐声的非凡魅力，它不仅能感染人间的万物，甚至能上达天庭，触动至高无上的神灵。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这是全诗最为惊艳的一句。乐声传到女娲炼石补天的地方，竟然使补天的石头破裂，引出了惊天动地的秋雨。女娲补天，本是一个遥远而宏大的神话，那坚固的补天石在乐声面前却不堪一击，被震破后引发了秋雨倾盆。这种想象简直天马行空，将音乐的力量推到了极致，它打破了天地的界限，让现实与神话相互交融，使我们仿佛置身于一个天崩地裂、秋雨滂沱的奇幻场景之中。
“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，在这神奇的乐声中，我们仿佛进入了神山，看到李凭在教神妪弹奏箜篌，连那水中的老鱼和瘦蛟都被乐声吸引，跳出波涛，翩翩起舞。神妪本是精通音律的仙人，却还需要向李凭学习，足见李凭技艺的高超。老鱼和瘦蛟本是水中的生物，本应在水中自在游弋，却因乐声而跳出水面舞动，它们的动作打破了水中的平静，也打破了我们对现实世界的认知，让我们感受到了音乐所具有的强大感染力，能让万物都为之沉醉、为之疯狂。
“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，结尾处，月宫中的吴刚被这乐声吸引，久久不能入眠，倚着桂树聆听，那斜飞的露水打湿了月中的寒兔，它却浑然不觉。吴刚和寒兔，在神话中都是孤独、寂寞的存在，它们在月宫的清冷中度过漫长的岁月，而这箜篌声，仿佛给它们的世界带来了一丝温暖和生机，让它们忘却了自身的孤独与寒冷，沉浸在音乐的美妙之中。
李贺的《李凭箜篌引》，不仅仅是一首描写音乐的诗，更是一次超越现实的奇幻之旅。从对演奏环境的渲染，到对乐声的具体描绘，再到与神话世界的交融，整首诗充满了浪漫主义的色彩和奇幻的想象。它让我们明白，音乐是一种无边界的语言，它可以穿越时空，跨越天地，触动神灵与万物的心灵。李凭的箜篌声，在李贺的笔下，不再是简单的音符组合，而是一种具有生命力、能够创造出奇幻世界的艺术力量。它让我们看到了诗人丰富的内心世界和卓越的想象力，也让我们在欣赏诗歌的同时，仿佛亲耳聆听了一场震撼心灵的音乐盛宴。在这喧嚣的尘世中，我们或许很难再听到如李凭所弹奏的那般神奇的箜篌声，但我们可以通过李贺的这首诗，在心中构建一个属于自己的音乐仙境，让那美妙的乐声在我们的灵魂深处回荡，引领我们超越现实的束缚，去追寻那片属于心灵的自由天空。
