一直以来都有人说画国画的人两袖清风、身上有一股超然的气质，让人总有一种说不出的感觉，女孩子越发地安静柔美，男孩子越发地认真仔细。没错啦，不管做什么事情，认真的人是最有魅力的。国画的画种又分得十分的详细，因为个人喜好的缘故，今天就先介绍一下花鸟画咯。画不是人，所以画的本身是没有情感的的，但又因为画是人用最真实的情感表达而画出来的，所以画出来的作品也是带有感情的。
花鸟画一直以来深受很多人的喜欢，花鸟画就是善于捕捉生活中闪亮的画面，然后通过用工笔画的方式重新诠释。花鸟画是中国画的一种非常经典的画种，专门画花卉、花鸟、虫鱼等。篇幅不需要太大，因为工笔花鸟画师以精细著称，注重的是细节而不是尺寸。花鸟画表现了中华民族对自然物体的审美意识，也表达了先贤们抒发情感的文雅形式。就像诗词、歌曲一样，都是对自然社会的有感而发，都是个人情感的抒发方式。画家亦是如此，通过自己的作品来表达对生活、对世界的看法和自己的感受，寄情于画。
花鸟中，又分“工笔”、“写意”和“兼工带写”，每一种画种的表现形式都不一样。
工笔花鸟画，用浓墨还是淡墨，是要根据绘画物体的特点选择的，然后再深浅分层次着色。这个过程是无疑是非常复杂的，但是同时也是乐在其中的。1.刚开始需要用白描的方法用墨水把物象勾勒出来，2.裱纸后在造色的过程中，要考虑画面的整体色调，再确定主要的背景造色，3.需要一层层的着色，不可操之过急，要用淡色一遍一遍的上，不可一次就用很浓的颜色，这样画面会有厚重感，色彩也会不通透。不同层次的着色就形成了画面中不同的颜色，上色的次数多少会对画面的层次起至关重要的作用。
写意花鸟画，就是用干练、简洁的色块来表现物象，画画中常提到形似和神似，这就是其中的表达效果之一，工笔画讲究形似，而写意讲究的是神似。又如八大山人的作品，他是个亦僧亦道、亦画亦诗的人，他笔下的花鸟更有趣味。合理的构图，夸张的造型，让画面增添一股有趣的气息。他画的鱼、鸭、鸟等，都是以白眼向天的姿态，那份独有的傲娇，表现他内心的忧伤和家国的痛，他的作品一直让人议论不已。但这同时也证明了好的作品是值得争议的。
（八大山人花鸟画）
兼工带写花鸟画，介于写意和工笔之间，画面中既有写意的风格笔触，也有工笔的造色特点，聚合两者之间，让花鸟画多了新的表现形式。现在更多画家会选择画兼工带笔的国画作品，取长补短，创造一种新的绘画形式。
宋代画家让人印象更深的就是宫廷画家黄笙，他以工笔画出名，所画的禽鸟造型精准，骨肉兼备，形象丰满，造色浓丽，勾勒精细，藏笔触很深。黄笙的工笔花鸟画真是一绝，每一个物体都是那么的形象、生动，而且在他的画作里几乎看不到笔触，就好像是单单用颜色染出来的一幅画。他与江南的徐熙并称“徐黄”，有“黄家富贵，徐熙野逸”的说法，这就能知道他俩的特点是怎么样了。
（黄笙花鸟画）
花鸟画的存在，并不是单纯的写生那么简单，更多的是寓情于景，紧紧的抓住自然景物和人物遭遇事迹，以及思想感情等给予刻画描绘，更是我们中华民族五千年历史文化的积累和历代先辈们的辛苦血汗。不仅是自然生物的表达，同时也是人们传扬真、善、美的表达，也是人们对于美的看法、对美的期待、和创造美的决心，更是为了表达人们的生活情趣、社会风气、人物的思想情感等。寄情于物说的就是这样吧，不仅是国画，诗词也是一样的道理，诗人的满腹热血和抱负都给了诗词，源远流长的跟随历史遗留至今，它还能继续存在着，亘久不变。
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