NG（The National Gallery，国家美术馆）
2023-2025，伦敦，欢喜
Room 9
Italian paintings, 1530 - 1600 Venice
Titian（提香，1506-1576），欧洲艺术界的巨擘，意大利文艺复兴时期最伟大画家之一，威尼斯画派的领军人物。擅长肖像画、风景画以及神话和宗教题材。早期对色彩的运用登峰造极，晚期以自由的笔触和微妙的色调而闻名。
提香后来成为备受追捧的肖像画家。他笔下的人物，栩栩如生，展现出非凡的个性和自我特征。
在其晚期画作中，包括著名的Poesie（画诗集）系列 ，提香尝试了极具表现力的笔法。他大胆运用笔触和颜料，展现织物和肉体的感性质感，赋予古代神话以戏剧性和情感。
这个房间的3幅提香作品属于其早期和盛期作品。
1、Titian：The Holy Family with a Shepherd（提香：神圣家庭与牧羊人）
Titian
The Holy Family with a Shepherd
about 1510
oil on canvas，99.1 × 139.1 cm
这是提香现存最早的作品之一。画中描绘的是路加福音 2:1-20记载的牧羊人的朝拜。
位于耶路撒冷以南8公里的伯利恒朱迪亚山丘上，玛丽亚生下“头胎儿子，她用布把孩子裹好，安放在马槽里，因为旅店没有房间了”。
画中圣家族就是在基督的诞生地，牛和驴陪伴左右。圣母跪在地上，托着用枝条编织而成的马槽上的基督。远处飞翔的天使正奔走相告，向正在放着牛羊的牧羊人讲诉基督的诞生。牧羊人赶来并虔诚地跪下，圣约瑟夫好像在将圣婴呈现给年轻的牧羊人。
画做色彩浓郁，光景交织，人物和衣饰风格鲜明， 风景在戏剧中扮演着重要角色、完美地与人物融为一体 。
提香用柔软的布料褶皱掩盖了圣母的身形。包裹着母子的洁白的亚麻布的画面，更突显了母子温柔的表情。
提香在构图中用牧羊人略显不合身的白衬衫和紧身裤来平衡画面的柔和感，这表明他当时已开始思考如何将色彩与构图结合起来，这种平衡技法后来成为他成熟时期作品的一大标志。
画中只有一位牧羊人陪伴，这不是寻常的描述。原因或许在于提香希望通过让圣约瑟夫在动作和位置上都占据构图的C位来强调他的重要性。
当时在意大利北部，人们对圣约瑟夫的崇拜非常盛行，由致力于圣约瑟夫的团体委托创作的祭坛画也常常赋予他类似的突出地位。这幅画作很可能是一位特别虔诚的赞助人委托的，作为家庭场景祭奠或装饰。
但从圣约瑟夫头部相对于躯干的比例，以及头部与颈部如同笨拙的P上去的连接方式，可以看出提香在人物绘画方面缺乏专业训练。画中人物的表情都缺乏令人信服的表达，这再次表明这幅画作创作于非常早期。
大部分风景，尤其是左侧，都因拓印而受损。圣母蓝色斗篷的阴影失去了原有的深度，使其现在表现得相当平坦。圣约瑟夫长袍上的紫色釉彩也已脱落，使得高光部分更加突出。
2、Titian：The Aldobrandini Madonna(提香：阿尔多布兰迪尼麦当娜)
Titian
The Aldobrandini Madonna(The Virgin and Child with the Infant Saint John and a Female Saint or Donor )
about 1532
oil on canvas，100.6 × 142.2 cm
圣母子和年轻的施洗者圣约翰，由一位跪着的女子陪伴，她怀抱圣婴，虔诚地注视着他。施洗者圣约翰身披骆驼皮，手持芦苇十字架。
画作的色彩依旧动人，构图的金字塔、对角线，以及明暗对比的技巧都还在线。
这幅画作是一幅非叙事性的画作，画中远处有牧羊人和牧牛人，以及天空中的天使，场景好像是暗示着基督的诞生。然而，施洗圣约翰出现了，他向圣母玛利亚献上水果和鲜花，又好像是在描绘逃往埃及途中的休息。所以它是融合了基督生平中的精选元素，不是单一典故，旨在供个人灵修之用。
不同寻常的是，提香并没有像往常一样选择为圣母穿上传统的红蓝两色服饰。这可能是因为如果加入红色，蓝色的裙子与天空就不太协调。
这幅作品的技术上也存有一些问题，跪着的女人似乎没有手臂，尚不清楚圣婴基督是如何支撑的。
提香自己似乎并未为此感到困扰，因为他至少允许在他的工作室里制作了两幅类似的作品；这幅作品是早期作品的范例，后来成为他工作室在随后几十年的标准做法。
5/8/2025 BHM
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