我们应该怎样去看中国画？本来不应该是问题的问题，在现在就成了问题，而且是一个不小的问题。为什么？这就要从我们的教育说起。现在的绘画教育，还是前苏联的一套模式。一开始学画就是要把空间的物体在平面上表现出来的概念，那么如何表现呢？我们就要学习有关空间的概念，空间是有深度的，所以绘画就要表现深度。空间的物体是固定的，所以画面就要表现固定的物体。空间和物体成了绘画的两个因素。物体是有形状的，因此就要练习造型。物体面与面的交接有线，线与线相交有点，由点、线、面就构成了画面。然而空间有远近，物体有大小，远近和大小就成了近大远小这种透视关系，所有的物体消失在地平线上的一个焦点上。然后就是明暗，质感(体量)表现出来，这就是素描。也是西方人单眼不动的视觉规范化的结果，典型的如黄金分割的构图，现在的学生学习绘画，无一例外。实际上这种方法和照像机还原物体原理是一样的。而我们中国画的观察角度和这绝然不同。我们中国人是用两只眼晴来看，这两只眼晴会不安分守已，一会儿看看这儿，一会儿看看那儿，前看看，后看看，左看看，右看看，上看看，下看看，还不够拐着弯儿去看如了心意，大家看了很舒坦的叫"如意"，如意就是无论从哪个角度看都感到舒舒服服，这就与双眼视场，运动视场，变化视场有关，我们中国人本来的观察方式就是这样造就的，这也体现一个民族的主动视觉方式。我们再来看古人"观"(觏)字甲骨文写法，就会加深我们对看的进一步了解。"觏"字就是一只大鸟与见相结合，鸟是飞行的动物，这就意味着它要在很高的地方来观察地面的东西，一只大鸟飞在空中看东西看见了。因而，我们中国人看世界，是站在很高的角度，高站远属，纵观全局。中国画山水就是用这样的观察角度表现出来的，所以，画家的山水作品和我们平常所见到的自然山水是有很大的区别，用照像机式的眼光去审视中国画，自然是很难看得懂。
2020年润四月于罗山
闵立顺
